MozaikMozaik kijevskog oltara
Sofija
Mozaik -
monumentalna
slikanje sa
šarenilo
komadići tinjca.
Mozaik ploče su ukrašene
bizantske crkve i
Ruski drevni hramovi,
Na primjer, Sofijska katedrala u
Kijev.
Na oltaru hrama
sačuvani mozaik 11. stoljeća
"Naša dama".
U vezi s pohodima nomada
ova umjetnost je izgubljena.
Interijer Sofije u Kijevu
Freske -
freskeslika
povrće
boje na mokro
žbuka
Petra Aleksandrijskog.
Freska crkve Svetog Spasa
Nereditsa u Novgorodu.
1199
Ikone -
Ikonestalak
slika,
izvedeno na
daske za jaja
boje.
Ikonopisa nema nigdje
bio tako popularan
kao u Rusiji.
Ikonostas - ikone skupljene u nizove - redove - koje prekrivaju oltar.
Pogotovo u Rusiji su voljeli portretiratiMajka Božja.
Bilo ih je raznih vrsta
slike Gospe:
Oranta, Nježnost, Hodigitrija,
Trojeručica i Panagija Vrsta ikone "Oranta"
(od lat. orans - molitva) -
jedna od glavnih vrsta
slike Gospe,
predstavljajući Je s podignutim i
raširenih ruku,
dlanovi prema van, zatim
jesti na tradicionalan način
zagovorna molitva.
Na bizantskom i staroruskom
crkvena umjetnost
popularna slika Bogorodice
Orants s djetetom. Obično
Krist je prikazan u krugu
medaljon, ili slabo vidljiv
(proziran) u razini prsa
Majke. Vrsta ikone
"Hodigitrija"
Dijete-Krist sjedi na rukama
Majka Božja, desnom rukom
blagoslovi, i lijevo -
drži svitak, rjeđe knjigu.
Obično Majka Božja
predstavljen u struku
slika, ali su poznati i
kratke naramenice
opcije ili slike u
rast.
Središte kompozicije je
Krist se obratio
gledatelju glavno značenje
ova slika - fenomen u svijetu
"nebeski kralj i sudac".
Tip Hodigitrije uključuje takve posebno cijenjene ikone poput Smolenske
Ikona Majke Božje, Tikhvinskaya, Iverskaya, Kazanskaya. Vrsta ikone
"Nježnost"
Eleusa (grčki milosrdna
suosjećajan), nježnost -
jedna od glavnih vrsta
slike Majke Božje u
Rusko ikonopis.
Majka Božja je prikazana sa
dijete Krist sjedi
na njezinoj ruci i pripijena
obraz na njezin obraz. Na ikonama
Djevica između Marije
(simbol i ideal roda
ljudski) i Bog Sin
nema udaljenosti, njihova ljubav
neograničeno. Ikona
simbolizira kumu
žrtvu Krista Spasitelja
najviši izraz ljubavi
Bog ljudima. Vrste slika Spasitelja:
Nerukotvorni Spasitelj
Simon UshakovOvo je najstariji od
kanonski
slike. Prema
legenda, prva slika
Krist je divan
utisnut na ploču
doveo do njih
lice. Ova ploča
posjedovao čudesan
snaga – ozdravio je od
guba kralja grada
Edessa Avgar. Tako
način, stvoritelj
prva ikona bio je on sam
Krist.
Izvorno Sveto
Ploča je bila pohranjena u
Edesa do 944.
zatim je prebačen u
Carigrad.
dobri pastir
Druga najstarija slikaKrist odlazi
korijeni u pradavni
slikanje, - Vid
pastir. U Evanđelju od
Ivana je zapisano: "Az
Ja sam pastir dobri
dobri pastir
polaže svoj život za
ovce."
Sve ikone
prikazujući dobro
župnik, odnosi se na
rano
srednji vijek. U više
kasne menstruacije
Dobry slike
pastir sastaje
rijetko.
Krist Emanuel
Puno dirljivih slika.nastao je kao dio toga
kanon. Emmanuel ("S tobom
Bog") - Krist u
djetinjstvo. u Svetom pismu
kaže: „I prozvat će njegovo ime
Emmanuel"
Mali Krist obično
prikazan sa svitkom u ruci.
Svitak to naglašava
došao upravo onaj o kome
rekao je Stari zavjet
proroci.
U ovom slučaju Krist
prikazano s otvorenim
Evanđelje u ruci – kao Sudac
na posljednjem sudu.
Krist Emanuel
Krist – Pantokrator
Najveći broj ikonafreske i mozaici nastali u
Krist -
unutar ovog kanona.
Pantokrator Ozbiljan, strog
Pantokrator
("Svemogući").
Po kanonu u lijevu ruku
Krist je zatvoreno evanđelje,
prstima desna ruka naslagane
na način da se formiraju
Grčki znakovi "IC XC".
Obično gornja Kristova odjeća
(himation) bio je prikazan plavom bojom -
to je simbol ljudskog
utjelovljenje Krista; majica
(tunika) - crvena, ponekad
ljubičasta je simbol
božanska suština
Krist.
Spasitelj na prijestolju
Spasitelj na prijestolju -raznolikost
Pantokrator, slika
Kralj nebeskog Jeruzalema.
Krist u kraljevskoj odjeći
sjedi na prijestolju s otvorenim
Evanđelje u ruci – simbol
Posljednji sud.
Prema ovom kanonu,
Krist je prikazan u
svjetlucavo zlato ili
grimizna odjeća, često
ukrašena križevima. na
često se prikazuje glava
kruna (mitra). Ikone poput pozadine
zlatno pravilo.
Spašen u Sili. Andrej Rubljov. 1410
Spašen u Sili.Poseban pogled na Spasitelja
Prijestolje - Spasitelj u Sili
- pronađeno
distribucija u
uglavnom na ruskom
ikonopis. Krist unutra
okružen anđeoskim
snage također sjedi na
prijestolje. Na pozadini
ruski ikonopisci
prikazano superponirano
jedan na drugom romb ili
četverokut
intenzivno crveno
boje (simbol slave) i
plavozeleni ovalni.
Andrej Rubljov.
1410
Spasa Svetlo oko - ikona iz sredine 14. veka.
U ruskom ikonopisu tog razdobljaZlatna Horda bila je vrlo
Spas the Bright Eye je popularan. Ovaj
lice je kao poveznica s riječima
Pismo: "Nisam vam donio mir, nego
mač".
Ovo je Kristov lik na ramenu.
žalosnog lica i bijesan
oči.
Ova ikona je iz Katedrale Uznesenja,
koje su Grci slikali
gospodari. Ovdje možete vidjeti energiju
svjetlo i boja
modeliranje volumena. Slikari
pokušavajući prikazati
snagom sveca.
Teofan Grk. Kriste svemogući
Teofan Grktraži
predati sveca
u trenutku
religijski
podvig ili
ekstaza. Njegovo
raditi
karakteristika
izraz,
unutarnja snaga.
Freske Teofana Grka
Freske Teofana Grkanaučiti pastelne boje
a bijela to naglašava
korišten u slici
kose svetaca i njihove draperije
odjeća Linije su dovoljne
oštar.
Teofan Grk Abel. Freska iz crkve Preobraženja u Novgorodu
Sveti Boris i Gleb. Teofan Grk. Hagiografska ikona iz Kolomne.
Posebno popularanprimati ikone od
slika
odabrani sveci.
bili posebno štovani
u Rusiji Nikola
čudotvorac,
Sveti Boris i
Gleb.
Teofan grčki "Preobraženje" ikona iz Pereyaslavl-Zalessky
Čudesna manifestacijabožanska priroda
Krist
zadivljujući
apostoli i
svrgnuvši ih
na zemlju, utjelovljena sa
nevjerojatno
energije.
Uzbuđenje i
drama
u kombinaciji sa
kompozicijski
dinamika.
Ivan Krstitelj - ikona Katedrale Navještenja u Moskvi
Tri majstora -Teofan Grk
Andrej Rubljov i
Prokhor iz Gorodetsa -
naslikao
Blagoveščenski
katedrala u Kremlju.
Ovo je brojka iz
deizijski čin
Rublev "Trojstvo"
Ova ikona je bilanapisano u pohvalu
Sergije Radonješki.
Tihi razgovor anđela
puna prijateljskih
iskrenost.
Srednji anđeo (Krist)
blagoslivlja
žrtvena zdjela,
lijevi anđeo (Bog Otac)
blagoslovi ga
sebe na patnju.
Čini se da su figure ispisane
u krugu koji
simbolizira
sklad. Boje
svojstven kreativnom
Rubljovljev način. to
svijetle i svijetle boje.
Dionizije Arkanđeo. Freska katedrale Rođenja Bogorodice u samostanu Ferapontov. 16. stoljeće
Svojstvene značajkeDionizijevo stvaralaštvo
u Ferapontovu
samostan:
duševan
prosvjetljenje
harmonik
ljepota boja
Odsutnost
tragične scene
(D.S. Lihačov)
Ljubav prema domovini nije neštosažetak; ovo je ljubav za tvoj grad,
svom lokalitetu, spomenicima svoje kulture,
ponos
svoju povijest
(D.S. Lihačov)
Neosporni dokazi
Unatoč građanskim sukobima, Staroruska država je rasla i širila se u 12. stoljeću. I to se događa ne samo zbog razvoja novih zemalja i jačanja granica. Rusija raste prvenstveno zahvaljujući svom moćnom duhovnom temelju. A duhovna snaga i ljepota života nužno se prikazuju u umjetničkim djelima. Ljepota, o kojoj su govorili poslanici kneza Vladimira koji su se vratili iz Sofije Carigradske, zasjala je novom snagom u Sofiji Novgorodskoj, Sofiji Kijevskoj, u brojnim drugim staroruskim crkvama, ikonama, knjigama, crkvenim pjesmama, crkvenim i narodnim praznicima, narodne pjesme, legende, epovi, obredi i običaji. Prva stoljeća ruskog Kršćanska kultura prožet svijetlom radošću otkrivanja i prepoznavanja novog, lijepog i dosad nepoznatog. Svijet i čovjek, prošlost i budućnost - sve se pokazalo pred našim precima u novom svjetlu. Stari ruski majstor - umjetnik, arhitekt, pisar - koji je poznavao Boga Stvoritelja, u duhovnom zanosu i sam je stvorio nešto novo, veliko i divno. Drevni ruski hramovi, ikone i knjige najživlji su i neosporni dokazi duhovnih težnji i ideala naših dalekih predaka.
knjižna slast
Gledajući prekrasne hramove, ikone, knjige i druga djela drevne ruske umjetnosti, izravno dolazimo u dodir s onim što je čovjeka najviše veselilo i nadahnjivalo, što mu je pružalo duhovno zadovoljstvo. U drevnoj ruskoj književnosti ne postoje riječi "užitak" i "šarm" u modernom smislu. Štoviše, riječ "šarm" u to se vrijeme uopće nije koristila u pozitivnom smislu. Korijen "laskav" značio je "laž", dakle, "šarm" je "laž u superlativima". U želji da izrazi osjećaj uzvišenog i lijepog, staroruski pisac upotrijebio je drugu riječ - "slatkoća". "Slušati sa slašću" značilo je slušati s velikim užitkom. Sastavljač "Kijevo-pečerskog paterikona" govori u ime čitatelja: "Uživamo u tim duhovnim riječima." To znači da je staroruski čitatelj ne samo dobivao nova znanja, nego je znao i uživati u čitanju. Mitropolit Ilarion se u svojoj "Besedi o zakonu i blagodati" nije obraćao "neukim" čitateljima, već "onima koji su se nasitili knjiške slasti". Da bi pokazao superiornost duhovnog nad materijalnim, drevni ruski pisac je često govorio da je užitak koji se dobiva u knjigama "više od meda", odnosno slađi od meda. Izvanredni drevni ruski propovjednik Ćiril Turovski je rekao: "Med je sladak i šećer je dobar, ali knjiški razum je bolji od oboje: to je blago vječnog života." Stoga je rad pisara u Drevna Rusija volio uspoređivati s radom pčela. Daniil Zatochnik je napisao: "Kneže, nisam otišao u inozemstvo, nisam učio s filozofima, ali bio sam poput pčele - pao sam na različite boje i sakupljanje meda u saću; tako sam iz mnogih knjiga sakupio slatkoću riječi i njihov smisao, i skupio ih, kao morske vode u krzno. A u "Životu Teodozija iz Pećina" naznačeno je da su i knezovi i jednostavni ljudi otišli su svecu uživati u "medenim govorima" iz njegovih usta.
ruski hramovi
Usporedo sa širenjem kršćanstva u Rusiji se razvijala i gradnja hramova. Najbolji majstori, najbolji građevinski materijali, najbolji ukrasi - sve je to bilo namijenjeno hramu. Nije bilo grada u staroj Rusiji koji se nije brinuo ukrasiti veličanstvenim i lijepim hramom. Hram je bio središte ne samo crkve, nego i javni život. Svi su se ljudi okupljali u hramu na molitvu: na praznike i u vrijeme kušnje, u radosti i nevolji. U 11. stoljeću graditelji hramova putovali su u Rusiju iz Bizanta. Ruski umjetnici naučili su od Grka ne samo kamenu arhitekturu, već i umjetnost mozaika, te tajne fresaka - zidnih slika hramova. U iznenađujuće kratkom vremenu ruski su majstori naučili ove vještine. A sredinom XI stoljeća došlo je do prvog procvata staroruskog hramska umjetnost. Sofija Kijevska i Sofija Novgorodska do danas oduševljavaju naše oči.
Hramovi zemlje Vladimir-Suzdal
Novi procvat su hramovi Vladimiro-Suzdalske Rusije iz vremena knezova Andreja Bogoljubskog i Vsevoloda Velikog Gnijezda. Uspenski i Dmitrijevske katedrale u Vladimiru, crkva Pokrova na Nerli, katedrala svetog Jurja u Yuryev-Polsky, katedrala Preobraženja u Pereslavl-Zalessky, crkva Borisa i Gleba u Kidekshi kod Suzdala - sve su to remek-djela arhitekture koja su svjetski poznata . Prema pisanim izvorima i arheološkim istraživanjima, ovi su hramovi u antičko doba bili ukrašeni prekrasnim ikonama, bogatim posuđem, svjetiljkama i drugim predmetima primijenjene umjetnosti. Prilazeći sada ovim hramovima, razmišljamo samo o odrazu ljepote koja je blistala u ovim hramovima prije pet do sedam stoljeća.
Katedrala Uznesenja u Vladimiru
Početna gradnja Katedrale Uznesenja u Vladimiru dogodila se 1158.-1160. Za veliko svetište - čudotvorna ikona Majke Božje, koja je kasnije dobila ime "Vladimir", - knez Andrej Bogoljubski odlučio je podići najbolji hram u Rusiji. Kroničar kaže da je za izgradnju ove katedrale "Bog doveo majstore iz svih zemalja". Po uzoru na velikog kneza Vladimira, Andrej Bogoljubski dao je hramu koji je podigao desetinu od svojih stada, od trgovine, osim toga, grad Gorokhovets i sela. Suvremenici, uključujući i strane goste, bili su zadivljeni veličanstvenošću Katedrale Uznesenja, sjajem ikonostasa i svim crkvenim ukrasima. Nekoliko godina nakon završetka gradnje izbio je požar i katedrala je izgorjela. Knez Vsevolod Veliko gnijezdo, obnavljajući Katedralu Uznesenja 1185.-1187., podigao je veličanstvenu katedralu s pet kupola, koja je do danas ukras Rusije.
Crkva Pokrova na Nerli
Jedan od najomiljenijih ruskih crkvenih i narodnih praznika bio je blagdan Pokrova Majke Božje. Većina crkveni praznici je posuđen iz Bizanta, ali je ovaj praznik nepoznat ni pravoslavnom istoku ni latinskom zapadu. Osnova za uspostavljanje praznika bila je legenda, kako je sveti Andrija, koji je živio u Carigradu u X stoljeću, bio Majka Božja u hramu. Ljudi su molili za izbavljenje od neposredne smrti od neprijatelja, a Majka Božja je širila svoj veo-omoforion nad ljudima. Praznik Pokrova Majke Božje izražava uvjerenje pravoslavnog ruskog naroda da se Bogorodica posebno brine za Rusiju i da je štiti od katastrofa i svakoga zla. Prvi hram posvećen ovom prazniku bila je crkva Pokrova na Nerli koju je stvorio Andrej Bogoljubski. Arhitekti su podigli hram tako da ga princ Andrej može vidjeti s prozora svoje palače u Bogoljubovu. Smješten na brežuljku, hram kao da izrasta iz zemlje, odražavajući se u vodama rijeke. Reljefne slike na zidovima odaju dojam nevjerojatne ljepote. “Crkva Pokrova na Nerli,” napisao je likovni kritičar Igor Emmanuilovich Grabar, “nije samo najsavršeniji hram stvoren u Rusiji, nego i jedan od najvećih spomenika svjetske umjetnosti.” Ljepota crkve Pokrova na Nerli ne može se dočarati opisima, fotografijama i crtežima. Samo oni koji su hodali u sjeni okolnog drveća mogu cijeniti ovo čudo ruske umjetnosti.
Stara ruska ikona
Riječ "ikona" je grčka, prevedena na slavenski znači "slika". Staroruska ikona zauzima najčasnije mjesto u svjetskoj umjetnosti. Ruski majstori ikonopisu su naučili od Grka, ali kao i u umjetnosti gradnje crkava, vrlo brzo su i sami dosegli najviše vrhunce majstorstva. Iz Priče minulih godina znamo da je knez Vladimir iz Korsuna donio grčke ikone kada je išao u Kijev da pokrsti Kijevljane. Stoga su se nekoliko stoljeća u Rusiji najstarije ikone nazivale ikonama "Korsun". Iz "Kijevo-pečerskog paterikona" poznato nam je ime monaha Alipija, najvještijeg ikonopisca prvih stoljeća kršćanstva u Rusiji. U XII stoljeću ne samo Kijev, već i Novgorod i Vladimir bili su poznati po svojim slikarima ikona. Ikona nije portret u uobičajenom smislu te riječi. Portret prikazuje lice osobe. A ikona je preobraženo i prosvijetljeno lice, odnosno lice. Ikone su, prema svećeniku Pavlu Florenskom, prozori u duhovni svijet. Ljepota ikone je posebna ljepota. Značenje ikone ne leži u njenoj ljepoti kao stvari, već u duhovnoj ljepoti koju predstavlja. U životima svetaca često se nalaze svjedočanstva o neobičnom svjetlu kojim su iznutra obasjala lica svetaca. Na ikoni je ovo svjetlo prikazano simboličnom oreolom - sjajem. Svrha ikone je da uzdigne um i srce osobe od slike-ikone do Praobraza, do Boga. I drevna ruska ikona postigla je svoj cilj. Sačuvani su bezbrojni povijesni izvori koji govore o tome kako je ruski narod volio i štovao svete ikone. Drevni ruski ikonopis dosegao je svoj vrhunac u drugoj polovici 14. stoljeća, u vrijeme najvećeg ruskog ikonopisca Andreja Rubljova.
Mudrost Božja 23. veljače 533. – 27. prosinca 537. godine
1453
1935. godine Bazilika (grč. βασιλική – kraljevska kuća) – tip
pravokutna zgrada, koja
iz neparan broj(3 ili 5) različitih visina
lađe.
Brodovi su raščlanjeni uzdužnim nizovima stupova
ili stupovi, s neovisnim premazima.
Središnji brod - širi i veći
u visinu, osvijetljen kroz prozore drugog
slojeva i završava apsidom (lat. absida, grč.
hapsidos - svod, luk), okrunjen polukupolom. Aja Sofija u Carigradu.
Najveća kupola u bizantskoj arhitekturi.
Crtanje. Uzdužni presjek hrama. arhitektonski tip
kršćanski hram,
nastala u
Bizantu i u zemljama
Kršćanski istok u V-
8. stoljeće
postao dominantan u
Bizantska arhitektura iz 9.st
a prihvatili su ga kršćani
pravoslavne zemlje
Katedrala Uznesenja u
ispovijesti kao
Vladimire. 1158-1160 (prikaz, ostalo).
glavni oblik hrama.
Rekonstrukcija Krov hrama okrunjen je kupolom s križem.
Prema narodnoj predaji pravoslavac
hramovi izvana imaju:
ili 1 kupola,
ili 3 kupole - po jedna iznad hrama, oltara i
zvonik - u liku Trojstva,
ili 5 kupola koje simboliziraju Krista i četiri
evanđelisti oko njega,
ili 7 (sveti broj),
ili 13 - slično Kristu i 12 Njegovih najbližih
apostoli. Preobraženski
Katedrala u Pereslavlju
Zalessky. 1152. Katedrala Velike Gospe u
Vladimire.
Moderan izgled. Poseban arhitektonski tip
pojavio i postao
uobičajeno u ruskom
hramska arhitektura.
Umjesto kupole, četverovodna zgrada
hram završava šatorom.
Šatorski hramovi su
drveni i kameni.
Kameni šatorski hramovi
pojavio se početkom 16. stoljeća i
imaju analogije u arhitekturi
druge zemlje. Hram ima tri dijela:
oltar koji sadrži
oltar i prijestolje
srednji dio hrama
odvojen od oltara
ikonostas,
predvorje
Prema predaji, hram je uvijek
koja se gradi s oltarom na istoku istočni dio hrama, koji se nalazi na
uzvišenje, dizajnirano za
svećenstva i obično odvojeni
iz srednjeg dijela hrama sa ikonostasom. čini najzapadniji dio
hram i obično je odvojen od
srednji dio hrama s praznim zidom. U mladosti sam prvi put došao u Moskvu i to nenamjerno
naišao na crkvu Velike Gospe na Pokrovki. ja sam ništa
znao za nju prije. Susret s njom me šokirao.
Preda mnom se dizao smrznuti oblak bijelo-crvene čipke. Nije bilo “arhitektonskih masa”. Nju
lakoća je bila takva da se sve činilo
utjelovljenje nepoznate ideje, san o nečemu
nečuveno lijepa. Ona ne može biti svoja
prisutan sa sačuvanih fotografija i
crtežima, trebalo ju je vidjeti okruženu niskim
obične zgrade. Živjela sam pod utjecajem ovoga
sastanak i kasnije počeo proučavati staroruski
kulture upravo pod utjecajem primljenog impulsa
ja onda. . Crkva Uznesenja
Sveta Bogorodica na
Pokrovka
Srušena 1936. Ako je osoba ravnodušna prema
spomenici svoje povijesti
zemlji, on obično
ravnodušan prema njegovom
zemlja.
Ljubav prema domovini nije nešto apstraktno;
ovo je ljubav prema svome
grad, mjesto,
spomenici svoje kulture,
ponos na svoju povijest. Sretenski hram u
stari Berdsk
(1808–1953, zatvorena god
1939)
„Lepo spavaj stari
lijep hram,
oprana vodama
Obie i Birdie. Bog ne postoji
grditi. gori
svjetiljke prije
slike, moli
ljudi u Sretenskoj
crkve"
Novi Sretenjski
hram u Berdsku
(2005)Poštivanje prošlosti – to je linija
različito obrazovanje od
divljina
A. S. Puškin
"Glazba drevne Rusije"- ovo je prezentacija za koju sam siguran da će biti korisna vizualna pomoć za lekciju svjetske likovne kulture ili povijesti pri proučavanju teme "Umjetnička kultura drevne Rusije" Nastojao sam prezentaciju opskrbiti ne samo ilustrativnim materijalom, već i zvučnim primjerima za svaki opis. Nažalost, audio primjeri se mogu čuti samo u PowerPointu.
Glazba drevne Rusije
Prezentacija govori o podrijetlu ruske glazbene umjetnosti, o različite vrste i žanrovima glazbe od antike do 17. stoljeća, o glazbalima koja su zvonila radnim danom i blagdanom, u tuzi i veselju. Prezentacija "Glazba drevne Rusije", prema mom planu, trebala bi postati svojevrsna mini-enciklopedija, stvorena posebno za sat svjetske likovne kulture.
“Glazba je čvrsto zatvorena bočica čarobnog parfema, uvijek zadržava aromu svog, i samo svog, vremena.”
Anton Gopko
Prezentacija ima tri glavna dijela. Prvo - uvest će podrijetlo staroruske glazbene umjetnosti, čiji korijeni sežu u antičko doba i prije formiranja staroruske države, u vrijeme formiranja slavenskih plemena.
Nastanak i razvoj glazba drevne Rusije povezana s vjerovanjima Slavena, s obredima i ritualima posvećenim poganskim božanstvima i precima. Ti su obredi bili popraćeni pjevanjem, plesom, sviranjem na glazbalima. Profesionalni glazbenici u Rusiji bili su lakrdije. Bufoni su bili pravi umjetnici: glazbenici, žongleri, akrobati, dreseri životinja. Nažalost, pravoslavna crkva zabranio rad lakrdijaša, nazivajući njihove nastupe đavolskim igrama, izlažući ih progonima, pa čak i pogubljenjima.
Drugi odjeljak govorit će o starim ruskim glazbenim instrumentima: guslima, piskama, rogovima, sviralama i drugima. slikovni slajd glazbeni instrument uključuje audio datoteku koja će demonstrirati zvuk ovog instrumenta.
Odvojeni odjeljak posvećen crkvenoj glazbi, njezinim glavnim vrstama i žanrovima. Ovdje ima i glazbenih primjera. Posebna ikona na slajdu je okidač koji "pali" zvuk. Ali, nažalost, okidač će raditi samo kada gledate prezentaciju u programu PowerPoint.
Želio bih vjerovati da će moj rad, u koji sam uložio dušu, biti koristan.
Još nekoliko prezentacija koje ćete pronaći na mojoj web stranici pomoći će vam da se upoznate s drevnom ruskom umjetnošću:
slajd 1
MOU "Uzunovskaja srednja škola" Arhitektura i umjetnost drevne Rusije. kreativni projekt Učenica 10. razreda Valentina Kozeeva. Voditeljica Nacharova Elena Vasilievna.slajd 2
Plan rada. 1. Uvod. Ciljevi i ciljevi. 2. Porijeklo ruske umjetnosti * Kontinuitet. Kreativni impuls. 3. Glavni dio. *"Majka ruskih gradova" * Katedrala Svete Sofije i mozaici Svetog Mihovila. * Veliki Alimpije. * Sofijska katedrala u Novgorodu. * Bijeli kameni sjaj 4. Zaključak. *Neuvenljiva ljepota
slajd 3
Uvod. Ciljevi i ciljevi. Pratiti odnos drevne ruske umjetnosti s umjetnošću Bizanta. Razmotrite značajke arhitekture drevne Rusije na primjerima katedrale Svete Sofije u Kijevu i Novgorodu. Otkrijte posebnosti fresaka i mozaika staroruskih crkava. Pokažite na kojem je temelju izrasla kultura Kijevske Rusije, da je ona, zauzvrat, poslužila kao temelj za veliku drevnu rusku, već istinski nacionalnu umjetnost.
slajd 4
Porijeklo drevne ruske umjetnosti. “Teško u bilo kojoj drugoj zemlji srednjovjekovni svijet može se susresti isto toliko međukulturalnih utjecaja koliko i u Rusiji. Bizant, narodi Istoka i Kavkaza, Zapadna Europa a Skandinavija je okružila Rusiju. Perzijske tkanine, arapsko srebro, kineski materijali, sirijski proizvodi, egipatsko posuđe, bizantski brokat, franački mačevi otišli su u Rusiju i, naravno, služili ne samo kao potrošni predmet za bogate klase ruskog društva, već i kao modeli za umjetničke kreativnost ruskih majstora ”(B D. Grekov).
slajd 5
“Od Grka”, pisao je Puškin Chaadaevu, “preuzeli smo evanđelje i tradiciju, ali ne i duh djetinjaste sitničavosti i slovesnosti. Moral Bizanta nikada nije bio moral Kijeva. Bizantska je tradicija bila velika i drevna, možda čak ... već previše stara. I starina te tradicije sve se više pretvarala u oronulost, otkrivajući svoju unutarnju iskvarenost, propadanje, jer je životvorno vrelo narodne umjetnosti presušilo na isušenom bizantskom tlu. Ruski narodni princip pridonio je drevna tradicija dobre, životne težnje. To se odnosi i na vjersku i na umjetničku tradiciju.
slajd 6
“U usporedbi s bizantskom umjetnošću, ruska je umjetnost neusporedivo demokratičnija. Narodna struja se kroz nju mnogo upornije probija, njeni su oblici manje apstraktni, a punokrvniji, ideali koje utjelovljuje izgubili su bizantsku strogost i žestinu. Trenutak pasivne kontemplacije tako snažno izražen u istočnom kršćanstvu u Rusiji ustupa mjesto emotivnijem i liričnijem pristupu religiji. Slabljenje asketskog početka izraženo je u intenziviranju svjetline radosnih, zvučnih boja, u omekšavanju ritma linija, u nježnosti ljubaznih lica, u intimizaciji slike božanstva. Pod krinkom bizantskih oblika ruski su ljudi uspjeli prozreti svoju grčku, helenističku srž i uspjeli su je sjajno iskoristiti u stvaranju tog novog umjetničkog svijeta, koji je, uza sav svoj kontinuitet od Bizanta, duboko izvorna tvorevina ruskog naroda. ”(V. N. Lazarev).
Slajd 7
Najtješnje i najučinkovitije kulturne veze Kijevska država imala je s Bizantom. Bizantski umjetnički sustav, koji je izazivao zavidno divljenje tadašnje feudalne Europe, bolje je od bilo kojeg drugog veličao i afirmirao nepovredivost svjetovne i crkvene hijerarhije na kojoj se temeljila Kijevska država. O tvorevinama srednjovjekovne arhitekture Marx piše da one “na dušu djeluju kao nešto materijalno. Duša se osjeća potišteno pod teretom mase, a osjećaj potištenosti početak je strahopoštovanja. Takvi hramovi, koji svojom veličinom i sjajem izazivaju poštovanje kod smerda, bili su potrebni suverenim vladarima Rurikovog Carstva. Opseg monumentalnog graditeljstva u Kijevskoj Rusiji je logična, redovita pojava. Ali je vrijedno pažnje da u ovoj konstrukciji Kijevska Rus nekako odmah zauzeo gotovo prvo mjesto u tadašnjoj Europi. I ne samo u građevinarstvu, nego u cijelom dekoru života društvenih vođa.
Slajd 8
Arhitektura, slikarstvo, glazba... Sinteza umjetnosti i svih vrsta sjaja, senzualno opaženih u slavu "majke ruskih gradova"! Ljepotu Kijeva zadivio je sam Batuov unuk, kada se sa svojim hordama približio zidinama grada kako bi opljačkao njegovo blago. I kasnije, u 16. i 17. stoljeću, čak i nakon što je ovaj hram prošao kroz sve vrste rekonstrukcija, on je izazvao divljenje ne samo Rusa, već i stranaca. “Mnogi se slažu”, napisao je biskup Vereščinski, “da u cijeloj Europi nema hramova koji bi po dragocjenosti i eleganciji ukrasa bili viši od carigradskih i kijevskih”, a poznati putnik Pavel Aleppski priznao je nakon posjeta Kijevu Sofiji da je “um ljudski ne može zagrliti”.
slajd 9
Sofijska katedrala u Kijevu. Kijevska katedrala sagrađena je u prvoj polovici 11. stoljeća. (1037. - rane 1040-e), pod Jaroslavom Mudrim. Ovaj je hram za Rusiju trebao postati ono što je Sofija Carigradska bila za Bizant. O tome prije svega svjedoči njegova posveta Sofiji, Božjoj Mudrosti. Kijevska Sofija nedvojbeno je najznačajniji arhitektonski spomenik 11. stoljeća. Po veličini i veličanstvenom dekoru ova bi se katedrala smjelo mogla natjecati s carigradskom, znatno nadmašujući suvremene bizantske crkvene građevine.
slajd 10
Od izgradnje carigradske Sofije prošlo je nekoliko stoljeća, pa njezina kijevska nasljednica već pripada sasvim drugom arhitektonskom tipu, također nastalom u Bizantu. Osnova Kijevske Sofije je crkva s križnom kupolom. Središte takvog hrama je kupolasti trg. Četiri nosača (stupa), prekrivena lukovima, podupiru tambur kupole. Jedra povezuju lukove i bubanj. S četiri strane kvadrata ispod kupole prislonjene su pravokutne ćelije prekrivene cilindričnim svodovima.
slajd 11
Te ćelije tvore krakove križa - otuda i naziv ovog arhitektonskog sustava. Sa zapadne strane na kvadrat ispod kupole prislonjena je četverokutna ćelija koju tvore četiri stupa – dva ispod kupole i dva dodatna. Ova ćelija se nadovezuje na poseban prostor - narteks. Narteks je bio namijenjen osobama koje iz bilo kojeg razloga nisu smjele prisustvovati službi u glavnom prostoru hrama. Na istočnoj strani nalaze se tri polukružna ruba prekrivena zatvorenim polulukom – apsidama. Središnja apsida, velikih dimenzija, je oltar, a manje apside nalaze se sa strane oltara. Služe za pohranu liturgijskog posuđa i misnog ruha svećenika.
slajd 12
Poput Carigrada, Kijevska je katedrala trebala postati glavni državni hram. To znači da katedrala mora primiti veliki broj vjernika. Kijevska Sofija veliki je petobrodni hram s dva reda galerija. Unutarnja galerija bila je dvoslojna, a vanjska otvorena jednoslojna. Do drugog nivoa unutarnje galerije može se doći stepenicama koje se nalaze u tornjevima. Katedrala je okrunjena s trinaest kupola. Oni simboliziraju Krista (glavna kupola) i dvanaest apostola. Četiri kupole koje se nalaze bliže glavnoj su četiri evanđelista. Oblik kupola bio je vrlo različit od onoga što vidimo danas.
slajd 13
Nedvojbeno je velika važnost pridavana organizaciji unutarnjeg prostora katedrale i njezinom uređenju. Kao iu Sofiji Carigradskoj, posebna pažnja posvećena je problemu osvjetljenja hrama. Središnji dio osvjetljavali su prozori izbušeni u tamburima kupola. Gornji sloj pjevališta bio je jednako dobro osvijetljen kao i prostor ispod kupole. Donji sloj galerije bio je zamračen, što je stvorilo spektakularnu igru svjetla i sjene. Glavni dio hrama - oltar i potkupolni prostor - prema bizantskoj tradiciji, bio je ukrašen veličanstvenim mozaicima. U središnjoj kupoli prikazan je Krist Pantokrator (Svedržitelj). Sa strane Pantokratora nalazili su se arhanđeli (sačuvan je samo jedan lik). U tamburu su bile postavljene slike dvanaestorice apostola (do nas je došao samo lik apostola Pavla). Na jedrima su se tradicionalno prikazivala četiri evanđelista (Markov lik je u cijelosti sačuvan). Na lukovima koji drže kupolu nalazili su se medaljoni s prikazima četrdeset mučenika iz Sebaste. Na kupolastim stupovima iza kojih se nalazi oltar prikazana je scena Navještenja.
slajd 14
Mozaicima je bio ukrašen samo središnji dio katedrale. Galerije i ostali dijelovi bili su ukrašeni freskama koje su prikazivale razne prizore iz Starog i Novog zavjeta, razne svece. Ali najzanimljivije su freske na zidovima gornjih galerija. Gornje galerije bile su namijenjene princu, pa ovdje vidimo slike članova kneževske obitelji. Na južnom zidu - kćeri kneza Jaroslava Mudrog, na sjevernom - njegovi sinovi. Na zapadnom zidu također su bili predstavljeni sam princ i princeza, ali ova freska nije sačuvana do danas. Freske su zanimljive ne samo s umjetničke strane, već i kao najstariji povijesni portreti.
slajd 15
Najpoznatiji mozaik Kijevske Sofije je Gospa od Oranta, prikazana u konhi (svođeni dio) oltarne apside. Ogromna figura (visine 4,5 metara) s rukama uzdignutim u molitvi, s jedne strane simbolizira Sofiju, Mudrost Božju, kojoj je hram posvećen, a s druge strane predstavlja Majku Božju Zastupnicu, najvažnija slika ruskog pravoslavlja. Svjetlucava smalta (kamenčići koji čine mozaik) stvaraju efekt figure koja lebdi u zraku. Ovo ostavlja grandiozan dojam u moderno doba, a može se zamisliti kakav je izniman utjecaj ova slika imala u 11. stoljeću!
slajd 16
Sofijska katedrala u Novgorodu. Novgorodski hram, pak, nije bio inferioran kijevskom. Vjerojatno su u izgradnji hrama sudjelovali isti majstori kao u Kijevu. Prva katedrala Svete Sofije u Novgorodu bila je drvena. Baš kao i Kijevska Sofija, okrunjen je s trinaest poglavlja. No 1049. godine katedrala je uništena u požaru. Već u to vrijeme počela je gradnja novog, kamenog hrama (utemeljen 1045. godine).
slajd 17
Dimenzije s galerijama novog hrama odgovaraju kijevskoj Sofiji bez vanjskih galerija, a plan je u mnogočemu sličan planu kijevske katedrale. Sofija Novgorodska također je velika petbrodna crkva s križnim kupolama, ali s jednim nizom galerija i jednim stubištem-tornjem koje vodi do pjevališta. Galerije su dvoslojne, drugi nivo, kao i u Kijevu, namijenjen je knezu i njegovom dvoru. Za razliku od Kijevske katedrale i njezine drvene prethodnice, hram nije na vrhu s trinaest, već s pet kupola. Manje površine, Novgorodska katedrala ne izgleda ništa manje veličanstveno zbog veće visine.
slajd 18
Sofijska katedrala u Novgorodu doživljava se kao vrlo cjelovita, čak monolitna. Ovo je slika uporišta, karakteristična za sjevernjačka arhitektura. Lokalni vapnenac, gromade, postolja korišteni su za izgradnju prema novgorodskoj tradiciji. Dakle, prema restauratoru narodne umjetnosti G.M. Jednostavna ornamentika od opeke zauzela je mjesto na kompozicijski najvažnijim mjestima: apsidama, tamburima i dijelom u lopaticama. Lukovi od opeke, kao u Kijevu, izmjenjivali su redove opeke "na rubu" u ravnini zida s redovima udubljenim u zid.
slajd 19
Unutrašnjost katedrale također se značajno razlikuje od Kijeva. Sofijska katedrala bila je potpuno oslikana. Riješeno je jednostavnije, bez spektakularnih svjetlosnih kontrasta, ali ostavlja snažan dojam upravo svojom cjelovitošću, strogom grandioznošću. Novgorodci su nastojali ukrasiti svoje glavna katedrala prema najnovijim trendovima u arhitekturi, s fokusom na Europu. U XII stoljeću. Dovršeni su romanički perspektivni portali, a na zapadnim su postavljena veličanstvena brončana vrata magdeburških majstora donesena u Novgorod kao vojni trofej. Izvorni izgled hrama je promijenjen, već u 12. stoljeću izgrađena je galerija, tijekom Velikog Domovinskog rata nacisti su uništili središnju kupolu, kao rezultat toga, jedinstvene freske su umrle ili stradale, freska Gospodina Svemogućeg u središnja kupola je potpuno izgubljena. Nažalost, freske iz 11. stoljeća praktički nisu sačuvane. „Deizis je došao do nas (slavljenje, molitva Isusu: lijevo od Krista - Majka Božja, arkanđeo Mihael i apostol Petar, desno - Ivan Krstitelj, arkanđeo Gabrijel, apostol Pavao) i poznata freska s prikazima svetih Konstantina i Jelene. Freske se nalaze u južnom predvorju katedrale (Martirievskaya trijem). Zaključak. Umjetnost kijevske države nije samo umjetnost Kijeva. Veličanstvena, stroža, kompaktnija od Kijevske Sofije, ali, očito, nije niža od nje nekada u luksuzu uređenje interijera Katedrala Spasitelja u Černigovu, izgrađena pod knezom Mstislavom, Jaroslavljevim bratom i suparnikom. Prekrasno podignuta po želji Jaroslavova sina, kneza Vladimira, koji je u Novgorodu želio ponoviti sjaj i veličinu očeve gradnje, novgorodska katedrala Svete Sofije, okrunjena s pet kupola u obliku kacige. I u Polocku, iu Smolensku, iu drugim gradovima Kijevske Rusije nastale su vlastite arhitektonske i slikarske škole, koje su utjecale i na samu umjetnost Kijeva, koja je gubila svoje vodeće značenje. Kijevska država, jedna od najmoćnijih i najbriljantnijih u svojoj kulturi u cjelini srednjovjekovna Europa, umro zbog unutarnjih feudalnih sukoba, oslabljen stalnom borbom sa stepom. slajd 22
Kijevska Rus je stajala kao stražar, obuzdavajući pritisak stepskih nomada. Koliko je stranih zemalja, stranih kultura zaštitila u ovoj borbi, potkopavajući svoje temelje! I njeno ime nije izgubljeno. Jer nikome nije dano da ovo ime nosi "na crnom konju" zaborava i smrti. Ovo ime izražavalo je veličinu Kijeva, poput one svjetiljke koju je upalio marljivi kijevski kroničar, koji je okupio sve naše drevne priče u nadahnutoj Priči minulih godina. Ova je priča afirmirala nacionalnu samosvijest našeg naroda, a nije izblijedila ni pod najokrutnijim mongolsko-tatarskim jarmom. I za naredne naraštaje, samo ovo ime personificiralo je i slavu Kijeva kao uspomenu na jedinstvo ruske zemlje, i sjaj njegovih hramova i tornjeva, svu ljepotu kojom su se ruski ljudi tog vremena okružili da bi se divili njihovi susjedi.
