tópico: Europeu cultura XIX – XX séculos » Interpretada por uma aluna do 1º ano do grupo Skd-415/1 Pikalova Kristina Rvbotu verificado pelo professor: Bityukova Lyudmila Grigorievna Voronezh 2016 Romantismo, Realismo. NO cultura novo tempo 19 século leva lugar especial. Isso é século clássicos, quando a civilização burguesa atingiu sua maturidade e entrou na fase de crise. Em seu núcleo cultura 19 século é baseado nos mesmos fundamentos filosóficos que cultura novo tempo. Isso é...
2644 Palavras | 11 Página
Resumo: a cultura da Bielorrússia e da Rússia nos séculos XIX-XX
Resumo: cultura Bielorrússia e Rússia 19 -20 século | | | | Conteúdo 1. Introdução 2. Material e espiritual cultura 3. Reforma escolar 4. Educação profissional 5. Pesquisa científica da história da Bielorrússia, vida e cultura de sua população 6. Livro e periódicos 7. Arte e arquitetura * Desenvolvimento da literatura bielorrussa * Formação do teatro profissional nacional, vida musical * Artes visuais * Arquitetura 8. Conclusão 9. Literatura ...
13632 Palavras | 55 Página
MUNDO ARTÍSTICO CULTURA CONTEÚDO DO CURSO mundo artístico cultura no o estágio de educação geral secundária (completa) visa familiarizar-se com as realizações notáveis da arte em diferentes épocas históricas em diferentes países. Não contém uma enumeração completa de todos os fenômenos mundo artístico cultura , mas dá através de alguns dos mais destacados monumentos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, teatro, ou o trabalho de um mestre para mostrar sócio-cultural ...
4049 Palavras | 17 Página
Cultura russa do século 19
Introdução ao conteúdo………………………………………………………………………. 3 1. Russo cultura 19 século .................................................. . ........................ 5 1.1. artístico cultura primeira metade 19 século ............... 7 1.2. artístico cultura segundo tempo 19 século ……….. 11 Conclusão…………………………………………………………………… 15 Referências…………………………………………… ……………... 16 Introdução Em meados da década de 1950. A Rússia passou por uma enorme transformação política...
3115 Palavras | 13 Página
Arte russa do século 20
Vigésimo século chegou às zero horas do dia 1º de janeiro de 1901 - este é o início do seu calendário, a partir do qual conta sua história e mundo arte 20 século . No entanto, não se segue daí que em um momento ocorreu uma reviravolta geral na arte, que estabeleceu um certo novo estilo. 20 século . Alguns dos processos que são essenciais para a história da arte em nosso século têm origem no passado. século . Parte - surge mais tarde, no decorrer do desenvolvimento da arte da era moderna. O principal é...
8493 Palavras | 34 Página
filosofia russa dos séculos 19-20
Opção 11 Tópico: filosofia russa 19 -20 séculos . Plano: Introdução. 1. Características da filosofia russa 2. Discussões entre ocidentais e eslavófilos 3. O conceito de unidade na filosofia russa 19 -20 séculos Conclusão. Bibliografia. Introdução. Pensamento filosófico russo - uma parte orgânica mundo filosofia e cultura . A filosofia russa aborda os mesmos problemas que...
3198 Palavras | 13 Página
cultura russa do século 19
"Ouro século russo cultura no inicio 19 século » Preenchido por: Shcherbinina Natalya Sergeevna, estudante da BU SPO KHMAO-YUGRA "Ugra Art College" Chefe: Koskina Lyubov Igorevna 2013 Plano 1. Introdução. Características do Dourado século » clássico...
2854 Palavras | 12 Página
Cultura musical da Rússia nos séculos 19 e 20.
SUMÁRIO Música cultura Rússia 19 - começar 20 séculos Plano: Introdução 1. Música cultura Rússia em 19 século 2. Escola de compositores russos 2.1 Mikhail Ivanovich Glinka 2.2 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky 2.3 "O Poderoso Punhado" 2.4 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 3. Musical russo cultura início do século 20 Conclusão Referências Introdução A Rússia no século XIX. deu um grande salto cultura tem dado uma contribuição inestimável para mundo cultura . Isso foi predeterminado por uma série de razões. Cultural...
2934 Palavras | 12 Página
abkbcjabz 19-20 dd
1.1 As origens da filosofia russa 3 1.2 Características da filosofia russa XIX-XX séculos . 6 Capítulo 2. Cosmismo Russo 13 2.1 cosmismo russo. 13 Conclusão. 18 Referências 19 Introdução Russo cultura , cujo componente mais importante é a filosofia russa, que, em última análise, determinou a originalidade da filosofia russa. russo cultura é um fenômeno único. Qual é a razão para isso: 1) Geograficamente, nossa Pátria, em todo ...
3654 Palavras | 15 Página
século 19
Tópico 17. Russo cultura na primeira metade 19 século Plano 1. Características e principais tendências de desenvolvimento cultura Rússia no primeiro tempo 19 século página número 3 2. O desenvolvimento do esclarecimento, educação e ciência página número 4 3. Literatura e teatro russos no primeiro semestre 19 século página nº 6 4. Artes plásticas, arquitetura e música página nº 7 5. Referências página nº 10 1. Características e principais tendências de desenvolvimento cultura Rússia no primeiro tempo 19 século Começar 19 século - hora da cultura...
2573 Palavras | 11 Página
Autoconsciência da cultura europeia do século XIX
Introdução ………………………………………………………. …3 1. Europeu cultura 19 século ………………………………………..4-5 2. Distintivo características da civilização industrial……………6-8 3. Ciência e tecnologia………………………………………………………….9-11 4. Política cultura ………………………………………………12-13 5. Moralidade e religião………………………………………………………….. 14 -15 6. Arquitetura e música da Europa 19 século …………………………………………16 19 1.2.Música…………………………………………………………………….. 20 -23 Lista de literatura usada…………………………………………24 ...
4097 Palavras | 17 Página
desenvolvimento da cultura artística na Europa
Conteúdo: 1. Introdução…………………………………………………………………………………..3 2. cultura Europa Ocidental do fim 19 século antes do primeiro mundo guerras ....................................... . .......................4 3.Arquitetura da Europa Ocidental……………………………….………….8 4.Pintura Europa Ocidental..............................11 5 .Escultura da Europa Ocidental……………………………………………13 6.Dadaísmo e surrealismo nas artes plásticas.14 7.Neorealismo nas artes plásticas………….…… …16 8.Conclusão………………………………………………………………
2986 Palavras | 12 Página
Filantropos e cultura no final do século 19 início do século 20
russo cultura final do XIX-início do XX século » Preenchido por: Aluno do 1º ano da Faculdade de Economia do Grupo - 4102 Nome completo: Kryuchkova Irina Vladimirovna Verificado por: D.N.N. Professor Erlikh V.A. Novosibirsk 2016 Índice TOC \o "1-3" \h \z \u Introdução PAGEREF _Toc465624929 \h 31Caridade e Mecenato de Empresários Russos PAGEREF _Toc465624930 \h 52Os patronos mais destacados do final do século XIX - início do XX. PAGEREF _Toc465624931 \h 83Desenvolvimento cultura Fim Rossi 19 século PAGEREF...
3437 Palavras | 14 Página
filosofia russa do século 19
FILOSOFIA RUSSA 19 SÉCULOS A filosofia não é apenas o produto da atividade da razão pura, não é apenas o resultado da pesquisa de um círculo estreito especialistas. É uma expressão da experiência espiritual da nação, seu potencial intelectual, incorporado em uma variedade de criações. cultura . Para entender as peculiaridades da filosofia russa, é preciso olhar para a história do desenvolvimento do pensamento filosófico na Rússia. Este trabalho ajuda a considerar as principais questões do período de desenvolvimento da filosofia russa. Está dividido em quatro seções: ...
7220 Palavras | 29 Página
Cultura da 2ª metade do século XIX
cultura segunda metade do século XIX século Plano Introdução 2 Educação na segunda metade do século XIX século 4 Desenvolvimento da ciência em segunda metade do século XIX século 9 Tipografia e trabalho museológico na 2ª metade do século XIX século 18 Pintura e arquitetura da segunda metade do século XIX século 22 Música 28 Teatro 33 Conclusão 37 Referências 39 Introdução O termo " cultura " vem da palavra latina "cultura", que significa cultivo, processamento. Em sentido amplo, sob cultura tudo o que é criado pelo físico e mental se entende...
8824 Palavras | 36 Página
Teoria da cultura
política e cultura CULTUROLOGIA TEXTO DAS PALESTRAS N.O. Ressurreição Índice Aula 1. Introdução à disciplina. Assunto cultural. conceitos culturais. Mundo e religiões nacionais Aula 2. Primitivo cultura . cultura Civilizações da Antiguidade Aula 3. Mundo cultura na Idade Média Aula 4. Mundo cultura na era dos tempos Moderno e Contemporâneo Aula 1. Introdução à disciplina. Assunto cultural. conceitos culturais. Mundo e nacional...
17398 Palavras | 70 Página
filosofia russa do século XIX
durante o período 19 século 2. Ensinamentos filosóficos de ocidentais e eslavófilos. 3. Historiosofia P.Ya. Chaadaev. O homem como fenômeno vida social 4. A essência da ideia de Deus-homem Conclusão Lista de referências Introdução A filosofia não é apenas um produto da atividade da razão pura, não é apenas o resultado da pesquisa de um estreito círculo de especialistas. É uma expressão da experiência espiritual da nação, seu potencial intelectual, incorporado em uma variedade de criações. cultura . Para...
4389 Palavras | 18 Página
8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1
Rússia no século XIX século (36 horas), bem como o módulo "Estudos Sociais", concebido para 10 horas. Este programa sobre a história da Rússia para a 8ª série inclui um conteúdo mínimo obrigatório de ensino de história na escola básica. Compilado com base em um programa exemplar desenvolvido levando em consideração o componente federal do padrão estadual para a educação básica geral. Curso "História da Rússia XIX século "é a conclusão lógica do curso" História da Rússia desde os tempos antigos até o final do século XVIII século e capas...
2838 Palavras | 12 Página
Arte do mundo
| | "____" ___________ 2013 | "____" _____________ 2013 | Complexo educacional e metodológico da disciplina "História mundo artístico cultura » Especialidade: 031001.65 "Filologia" Especialização: "Língua e Literatura Russa" Qualificação (grau) do graduado: especialista Ano de estudo: 5 Forma de estudo: em tempo integral Kaliningrado 2013 Folha de aprovação Compilado por: ...
16479 Palavras | 66 Página
literatura cultural
As fontes primárias da literatura cazaque são os dastans “Alyp Er Tonga”, “Shu Batyr”, criados em 11-3 séculos BC. científico estudos têm demonstrado que os eventos descritos neles estão intimamente relacionados com história antiga povo cazaque. Os monumentos escritos Orkhon-Yenisei mostraram que entre as tribos turcas, a arte da palavra se distinguia pelo poder poético, profundidade de pensamento e riqueza de conteúdo. A herança folclórica da literatura turca é representada por lendas, contos de fadas, provérbios, provérbios, heróis...
2502 Palavras | 11 Página
Cultura da Rússia na primeira metade do século 19
cultura Rússia no primeiro tempo 19 século cultura Rússia no primeiro tempo 19 século - um estágio significativo no desenvolvimento dos valores espirituais e morais da sociedade russa. É impressionante a escala que o processo criativo assumiu, toda a profundidade de seu conteúdo e riqueza de formas. Por meio século, a comunidade cultural subiu a um novo nível: multifacetada, polifônica, única. Origens do desenvolvimento<<золотого século >> Desenvolvimento do russo cultura na primeira metade 19 século foi por causa da alta...
800 palavras | 4 Página
Cultura dos séculos 20 e 21
estado autônomo, instituição educacional ensino profissional secundário da República da Bielorrússia Birsk Medical and Pharmaceutical College. cultura XX-XXI séculos . Concluído: 111 fazenda. Grupo B Kugubaeva T.A. Marcado: professor de história Pozolotin I.V. Conteúdo de Birsk 2013. Introdução…………………………………………………………………………..3 cultura a primeira metade do século XX………………………………………………….4 Principais tendências no desenvolvimento da arte e da literatura na primeira metade do século XX……………… …………………………… ………………….4 Novas artes...
6048 Palavras | 25 Página
idade de prata
Características gerais da poesia russa "Prata século ". "Prata século » Poesia russa - este nome tornou-se estável para designações da poesia russa do final do XIX - início do XX século . Foi dado por analogia com o ouro século - o chamado início do século XIX século , tempo de Pushkin. Sobre a poesia russa da “prata século ”Há uma extensa literatura - tanto pesquisadores nacionais quanto estrangeiros escreveram muito sobre isso, incl. cientistas proeminentes como V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov continuam ...
4814 Palavras | 20 Página
Idade de ouro na cultura russa
Ouro século russo cultura . 3. Espiritualidade da literatura russa. 4. Conclusão. 5. Lista de referências. Introdução à história cultura Rússia século XIX. ocupa um lugar especial. Este é o momento da ascensão sem precedentes da Rússia cultura , o tempo em que a Rússia apresentou gênios em todas as áreas do espiritual cultura - na literatura, pintura, música, ciência, filosofia, cultura etc. Rússia século XIX. fez uma enorme contribuição para o tesouro da humanidade universal cultura . No século 19...
1792 Palavras | 8 Página
A Idade de Prata da Poesia Russa
Introdução Russo cultura em geral, em comparação com muitos culturas Europa e Ásia, diferenças internas incoerência e heterogeneidade. Em quase todos os estágios de sua formação e desenvolvimento, suas características e configurações tomaram forma que impossibilitava uma interpretação inequívoca de suas características e tendências na dinâmica: uma inclinação distinta para a harmonia e a ordem era de vez em quando ofuscada por distorções feias e sobreposição de significados exclusivos ou gravitações, o que levou...
4743 Palavras | 19 Página
Desenvolvimento Cultural
Desenvolvimento cultura na Rússia no final 19 cedo 20 século (baixar resumo no arquivo) Arquivo 1 coleção russa de resumos (c) 1996. Este trabalho é parte integrante da base de conhecimento universal criada pelo Servidor de estudantes russos - http://www.students.ru. Conteúdo 1. Introdução 2. Literatura 3. Teatro 4. Cinema 5. Arte russa do fim 19 - começar 20 séculos A) Escultura B) Arquitetura 6. música 7. conclusão 8. literatura 9. desenhos...
11296 Palavras | 46 Página
Resumo Pintura russa do século XIX.
1. Pintura russa no início do século XIX século ..……………………………………………… 3 criatividade de S.Shchedrin, I.Aivazovsky..……………………………………………………………………………………………………… ..12 1.3.Criatividade de K.P. 1.4.Gênero cotidiano nas obras de P.A. Fedotov ………………………………. 20 Conclusão …………………………………………………………………………………………………………22 Literatura …………………… ……………………………………………………….23 Introdução Arte russa cultura cujas origens começaram com o classicismo ...
4131 Palavras | 17 Página
segundo tempo 19 -começo 20 século » Novosibirsk 2013 Introdução. A campanha de Ermak na Sibéria foi uma continuação do desenvolvimento de novas terras. Seguindo-o, camponeses, industriais, agricultores e pessoas de serviço se mudaram para a Sibéria. Na luta contra a natureza áspera, conquistaram terras da taiga, fundaram assentamentos e lançaram seus alicerces. cultura . Artigo de E. V. Degaltseva mostra a vida, costumes e tradições culturais da população da Sibéria no meio 19 - cedo 20 séculos . Zadety tal...
1897 Palavras | 8 Página
filosofia russa dos séculos XIX-XX
XIX-XX séculos russo cultura é um fenômeno único. Qual é a razão para isso: 1) Geograficamente, nossa Pátria, em todo de sua existência, estava na encruzilhada da civilização ocidental e oriental. 2) Nosso cultura formou-se mais tarde que a maioria das civilizações asiáticas e europeias e estava em constante contato com elas, mas nunca desceu à sua cópia “nua”, e de Х1Х século começou a exercer grande influência cultura outras pessoas. 3) Formação do nosso cultura ocorrido...
4755 Palavras | 20 Página
cultura
Tópicos para preparar uma mensagem para o teste de estudos culturais 1. “ cultura »: uma variedade de abordagens filosóficas e científicas. 2. Conceitos « cultura "e" civilização "na história da análise filosófica cultura . 3. Ciência da cultura . cultura como tema de pesquisa interdisciplinar. 4. "Ocidente" e "Leste" como problema do pensamento europeu. 5. Conteúdo e mecanismo da função comunicativa cultura . A linguagem como meio de comunicação. 6. Normas culturais na vida da sociedade. Problema de conformidade e...
934 Palavras | 4 Página
cultura do século 19
cultura XIX século é um cultura relações burguesas estabelecidas. No final do século XVIII. capitalismo como sistema Totalmente formado. Abrangeu todos os ramos da produção material, o que levou a transformações correspondentes na esfera não produtiva (política, ciência, filosofia, arte, educação, vida cotidiana, consciência pública). Se conectarmos a criatividade com a luta sociopolítica da época, fica claro que o desejo dos artistas de criar temas e imagens apropriados é...
1406 Palavras | 6 Página
Filosofia russa do século 19-20. Breve anotação do módulo
TERESHKO M.N. filosofia russa 19 -século 20 BREVE ANOTAÇÃO DO MÓDULO Qualquer filosofia carrega a marca da cultura nacional originalidade. Deste ponto de vista, distinguem-se os tipos nacionais de filosofia. Uma consideração especial merece tal período no desenvolvimento da filosofia russa, que começa a partir do segundo quartel do século XIX até o início do século XX. séculos . Esta é a forma de filosofia mais peculiar e, ao mesmo tempo, mais conectada com a Europa Ocidental. No primeiro parágrafo da palestra - "Ocidentalismo e eslavofilismo ...
3412 Palavras | 14 Página
Cultura musical russa do século 19 e seu significado global
Departamento de Economia e Serviços de Turismo e Hotelaria TRABALHOS DE CURSO na disciplina " Mundo cultura e arte" sobre o tema: musical russo cultura XIX século e ela mundo valor cumprido: aluno gr. SD-21 Mikhailova I.V. verificado por: candidato a ciências históricas, professor associado Kotova T.P. Ufa 2010 Conteúdo Introdução Antecedentes históricos Desenvolvimento da música cultura Rússia no século XIX século Escola Russa de Compositores Mikhail Ivanovich Glinka Alexander Sergeevich Dargomyzhsky O Poderoso...
5527 Palavras | 23 Página
Chapéus dos anos 20 do século XX
(TSU) Instituto de Artes e cultura Departamento de figurino TRABALHO DO CURSO na disciplina "História do figurino" no tema "Headwear 20 -s XX século » Interpretada por um aluno do grupo nº 1606 Davydenko A.A. Rua marcada. professora Ponomareva T.A. Tomsk 2013 Conteúdo Introdução………………………………………………………………………………. 3 p. 1. Características gerais do período histórico…………………………………….4 p. 2. Ideal estético - a imagem de uma mulher 20 -s XX século …………………..5 página 3. Feminino...
2178 Palavras | 9 Página
Belas artes do século XIX
Índice I pintura russa no início do XIX século Introdução…………………………………………………………………..…..2 1.1 Romantismo nas artes plásticas arte………………………….….3 1.2.A paisagem na obra de S.Shchedrin, I.Aivazovsky…………………..6 1.3.A obra de K.P. Bryullov, A.Ivanov …… …………………………..9 1.4. Gênero cotidiano nas obras de P.A. Fedotov………………………..11 Conclusão…………………………………… ……… …………………………13 Literatura……………………………………………………………………….14 Aplicações. Introdução. artístico russo cultura cujas origens começaram com o classicismo adquirido ...
3143 Palavras | 13 Página
Cultura cotidiana da Europa do século XIX
Ramo Bauman Kaluga Resumo sobre estudos culturais sobre o tema: "Cotidiano cultura Europa no século XIX século » Preenchido por: Trubka R.A., estudante gr. ITD.B-12. Verificado por: Zhukova E.N., Candidato de Ciências Filológicas, Professor Associado de Kaluga, 2011 No século 19, a vida dos habitantes da Europa começou a mudar muito rapidamente. No início do passado século Os europeus pareciam às vezes cem anos atrás como completamente diferentes, infinitamente ...
5840 Palavras | 24 Página
As principais direções da filosofia do século XX
Ministério das Ferrovias da Federação Russa ACADEMIA ESTADUAL DE TRANSPORTES DE SAMARA Departamento de Controle de "Filosofia e História das Ciências" Trabalho nº 1 do curso "Filosofia" Tema: "As principais direções da filosofia 20 século » Preenchido por: Smirnov S.V. Código: 2005-ET 6285 ...
O final do século XIX-XX é um dos períodos mais difíceis no desenvolvimento da cultura mundial. Esta época é marcada por guerras mundiais, cataclismos sociais, conflitos nacionais; este é o período do progresso científico e tecnológico, o início da era atômica e espacial da civilização humana. Tudo isso determinou a versatilidade e inconsistência dos processos socioculturais, levou à busca de novos sistemas, métodos, tendências artísticas.
Com toda a diversidade de fenômenos culturais final do XIX-XX No século XX, duas tendências principais no desenvolvimento artístico podem ser distinguidas: são o realismo e as tendências não realistas, chamadas modernismo (fr. moderne - o mais recente, moderno) ou avant-garde. Este confronto encontrou sua materialização em várias formas de arte.
As ideias filosóficas de A. Schopenhauer, I. Hartmann, F. Nietzsche, A. Bergson formaram a base várias direções arte do século XX, associada a um afastamento do realismo e unida no conceito de modernismo.
A primeira tendência artística deste plano foi o fauvismo (do francês fauve - selvagem), seus representantes foram chamados de "selvagens". Em 1905, em uma exposição em Paris, A. Matisse, A. Derain, A. Marquet e outros expuseram suas pinturas, que impressionaram com um forte contraste de cores e simplificação de formas.
Henri Matisse (1869-1954) - um pintor de cores brilhantes e talento decorativo, começou como realista, passou pela paixão pelo impressionismo, mas em busca de uma maior intensidade de cor pura e sonora, chegou à simplificação das formas, em que quase não há volume. A composição é baseada no contraste de cores, no ritmo das linhas do desenho, grandes planos de cores. A convenção de forma e espaço leva ao caráter ornamental das telas (natureza morta “Peixe Vermelho”, “Retrato de Família”, painéis “Dança”, “Música” e outros).
A obra do pintor paisagista A. Marquet (1875-1947), que mais tarde se tornou um dos realistas mais consistentes da paisagem europeia da primeira metade do século XX, desenvolve-se no mesmo sentido.
Quase simultaneamente ao fauvismo, surgiu o cubismo - tendência associada aos nomes dos artistas Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) e do poeta Guillaume Apollinaire (1880-1918). De Cézanne, os cubistas tomaram a tendência de esquematizar objetos, mas foram além - decompor a imagem de um objeto em um plano e combinar esses planos. A cor foi deliberadamente expulsa da pintura, que atingiu com o ascetismo da paleta. O cubismo teve um impacto significativo no desenvolvimento da pintura mundial.
P. Picasso homenageou sua paixão pelo cubismo ("Três Mulheres", "Retrato de Vollard" e outros), mas sua vida criativa complexa e intensa, imbuída de buscas intermináveis, não se encaixa no esquema de nenhum método ou direção . Já no período inicial da criatividade ("azul" - 1901-1904 e "rosa" - 1905-1906), o poder de sua penetração psicológica em personagens humanos, destinos, humanismo, sensibilidade especial se manifesta. Os heróis de suas pinturas são atores errantes, acrobatas, pessoas solitárias e destituídas ("Velho mendigo com um menino", "Garota em uma bola", "Bebedores de absinto" e outros). Já aqui o artista se voltou para o aumento da expressividade das formas, para a expressividade. No futuro, uma sensação de desarmonia do mundo leva P. Picasso a fortalecer os métodos de deformação na pintura.
A versatilidade do trabalho de Picasso é impressionante. São ilustrações para as "Metamorfoses" de Ovídio - desenhos que ressuscitam o humanismo luminoso da antiguidade, retratos realistas e naturezas-mortas, feitos de forma individual e única; isso e trabalhos gráficos, revelando os temas do mal universal, poder sombrio incorporado nas imagens do minotauro e outros monstros; este é o painel "Guernica" (1937) - uma obra profundamente trágica denunciando o fascismo, resolvida no estilo do cubismo. Muitas das obras de Picasso são cheias de luz, admiração pela beleza de uma pessoa ("Mãe e Filho", "Dança com Banderillas", retratos e outros). Falando com profundo respeito por seus grandes predecessores, Encasso retratou o mundo visto pelos olhos de um homem do século XX.
Em 1909, uma nova tendência modernista nasceu na Itália - futurismo (latim futurum - futuro). Suas origens foram o poeta T. Marinetti (1876-1944), que publicou o primeiro manifesto futurista. O grupo incluiu os artistas U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), G. Severini (1883-1966) e outros. O manifesto continha um apelo para cantar a beleza da velocidade e a agressividade do movimento característica do século XX, mas ao mesmo tempo destruir bibliotecas, museus, academias de “todo tipo”.
O futurismo italiano sempre enfatizou sua orientação antidemocrática. O "Programa Político do Futurismo" (1913) afirmou as ideias de militarismo e superioridade nacional. No campo da criação artística, todos os princípios tradicionais foram depostos, as formas realistas foram rejeitadas, até o cubismo foi censurado por "realismo excessivo", os futuristas esperavam recriar na arte os fenômenos físicos da natureza - som, velocidade, eletricidade, etc. argumentaram que apenas sua criatividade poderia reproduzir o pulso da vida moderna (Boccioni "Elasticidade", "Risos", Carra "Retrato de Marinetti", Severini "Dançarino Azul" e outros).
Tanto o cubismo quanto o futurismo interromperam seu desenvolvimento em conexão com a Primeira Guerra Mundial, embora certos fenômenos dessas correntes tenham se generalizado ainda mais. Na Rússia, o futurismo foi incorporado na poesia de D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, que tinha o caráter de chocar a sociedade circundante, rejeitando as tradições clássicas.
O trabalho criativo de artistas unidos pelas ideias do expressionismo, originário da Alemanha, distinguiu-se pela sua originalidade. O iniciador da corrente foi E. L. Kirchner (1880-1938), o grupo incluiu K. Schmidt-Rotluff (1884-1970), M. Pechstein (1881-1955), O. Müller (1874-1930) e outros. A mesma direção se desenvolveu no teatro e principalmente na cinematografia. Tendo se manifestado tanto contra o impressionismo quanto contra a arte de salão, esses artistas buscavam cores ásperas, às vezes desarmônicas, iluminação penetrante, tentando transmitir sua tensão nervosa, transmitir os sentimentos humanos mais fortes (temas - desemprego, tavernas miseráveis, pessoas do " inferior", etc). Os expressionistas buscavam uma expressividade psicológica profunda.
A Guerra Mundial dividiu os artistas, mas não eliminou o expressionismo. Surgiram seus novos apoiadores: o belga K. Permere (1886-1952) e F. Van den Berghe (1883-1939), J. Kruger (1894-1941) em Luxemburgo e outros. A influência do expressionismo nos artistas contemporâneos também é perceptível. Por exemplo, o escultor sueco B. Nyström trabalha nesse sentido (a escultura "...agora meu caminho está escurecendo", dedicada ao poeta D. Anderson, e outros). As técnicas expressionistas permitem revelar o tema das situações trágicas da vida moderna.
A realidade do século 20, o nível de progresso tecnológico deu uma dupla ideia do mundo material e não material. Matéria, espaço, tempo, espaço, ondas, oscilações, vibrações, raios X, radiação laser posterior, energia atômica, etc. - tudo isso não se prestava à percepção sensorial do mundo, os objetos pareciam apenas uma aparência enganosa. E nasceu a arte que refletia essa nova atitude.
Em 1910, o artista russo V. Kandinsky (1816-1944) criou suas "Composições", que deram origem a uma nova tendência na pintura mundial, denominada abstracionismo (arte não-objetiva). Suas composições eram símbolos de um estado interior subjetivo que mantinha uma conexão com a estética do "humor" psicológico característico da decadência do final do século XIX.
Os representantes dessa nova arte não objetiva acreditavam que não se deve vincular-se à estrutura da experiência ótica, que dá apenas ilusões. O artista, eles argumentavam, deve olhar além da casca externa do mundo e mostrar sua essência, sua natureza interna.
Kandinsky, tendo experimentado a influência de Cézanne, os simbolistas (seus pensamentos sobre o simbolismo da cor no tratado "Sobre o espiritual na arte" são significativos), viram na pintura uma oportunidade de encarnar o inconsciente, intuitivo, a voz do "interior ditar". Deixando a Rússia cedo, Kandinsky viveu a maior parte de sua vida na Alemanha, na França, tendo um enorme impacto na cultura moderna.
É significativo que o filósofo ortodoxo russo Pe. Pavel Florensky baseia-se na criatividade artística e nas proposições teóricas de V. Kandinsky para revelar seus pensamentos sobre a espiritualidade na arte; na pintura abstrata, ele vê a busca do mais ideal, transcendente, absoluto. A finalidade da arte, segundo P. Florensky, é "superar a aparência sensual, o latido naturalista do aleatório" e voltar-se para o universalmente significativo, estável e imutável. Ele fala sobre o valor inerente da pintura pura, sua orientação espiritual, que está de acordo com o pensamento de V. Kandinsky, exposto no tratado "Sobre o espiritual na arte".
Seguindo Kandinsky, artistas e teóricos de países diferentes Pessoas: K. Malevich, Piet Mondrian, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Boccioni, Duusburg, Klee e outros. Um papel de destaque na disseminação do abstracionismo foi desempenhado pelo centro criativo da Alemanha, a Bauhaus, onde Kandinsky, Klee e outros líderes do movimento lecionaram.
Nos anos 30 do século XX, a arte abstrata encontra adeptos nos Estados Unidos. Durante a Segunda Guerra Mundial, essas tendências são fortalecidas pelo fato de que muitas figuras culturais, fugindo do fascismo, emigram para os Estados Unidos, como Piet Mondrian, Hans Richter e outros, e Marc Chagall também vive aqui nesse período. Um grupo de expressionistas abstratos americanos está sendo formado: J. Pollock, A. Gorky, V. de Kuing, M. Rothko, seu seguidor na Europa A. Wolf. Em suas obras, eles usam não apenas tintas, mas também outros materiais para criar o maior relevo.
A figura central da pintura abstrata americana é Jackson Pollock (1912-1956). Alegando que não é o resultado que importa, mas o processo de criatividade, ele transformou a pintura em um processo místico. Seu método foi chamado de "gotejamento" ou "drayping" (dispersão aleatória de tintas de uma lata com pincéis).
Na França, um paralelo a esse método de escrita era o tachisme (pintura com manchas). O artista abstrato francês J. Mathieu deu nomes históricos às suas pinturas: "A Batalha de Bouvine", "Capetians Everywhere", etc. Os britânicos chamaram essa técnica nas artes visuais de "action painting".
Na década de 1960, o modernismo surgiu nos Estados Unidos sob os nomes de "pop art" (arte popular) e "op art" (arte óptica). "Pop Art" foi uma espécie de reação ao abstracionismo. Ele contrastou a arte não objetiva com o mundo áspero das coisas bem reais. Artistas dessa tendência acreditam que cada item pode se tornar uma obra de arte. Coisas conectadas em combinações especiais adquirem novas qualidades. Trabalhos semelhantes foram apresentados na exposição "Novo Realismo" (Galeria S. Janis, então Museu Guggenheim de Arte Contemporânea, 1962). Em 1964, a maior exposição internacional aconteceu em Veneza - a Bienal, onde foram apresentadas exposições de "pop art" (várias coisas em combinações aleatórias); autores - J. Chamberlain, K. Oldenburg, J. Dine e outros. O maior mestre da "pop art" é Robert Rauschenberg (o primeiro trabalho "Picture of Time": um relógio, etc., é anexado a uma tela pintada com tintas). Desde 1963, domina o método da serigrafia como forma de transferir várias fotografias, cartazes, reproduções para tela, que são combinadas com peças de pintura a óleo e vários assuntos(composições "Situação", "Pesquisador").
Provocando um debate apaixonado, a "Pop Art", no entanto, encontrou sua consistência, recebeu seu reconhecimento oficial e penetrou nas salas de exposições da França, Itália, Alemanha, Áustria, Suíça, até a Royal Academy em Londres.
"Op Art" se opôs à "Pop Art". Essa direção seguiu o caminho de uma nova abstração, criando uma troca de um mundo especial, um ambiente e formas especiais. Os criadores da "op art" abandonaram telas e tintas. De suma importância em seus desenhos de madeira, vidro e metal são os efeitos de cor e luz (eles são criados usando lentes, espelhos, mecanismos giratórios, etc.). Esta cintilação de raios forma uma aparência de ornamentos e é uma visão espetacular. As exposições de op-art são conhecidas desde 1965: "Olho Sensível", "Dinamismo da Cor", "11 Vibrações", "Impulso" e outras. As realizações da "op-art" foram utilizadas na indústria e nas artes aplicadas (móveis, tecidos, louças, roupas).
Na década de 1920, uma nova direção da arte de vanguarda, o surrealismo, foi formada. O nome é emprestado de Apollinaire e significa "supra-realismo", embora existam outras interpretações: "super-realismo", "super-realismo". O fundador do grupo de artistas e escritores foi o escritor e teórico da arte A. Breton, a ele se juntaram J. Arp, M. Ernst, L. Aragon, P. Eluard e outros. Eles estavam certos de que o começo inconsciente e irracional personificava a verdade suprema, que deveria ser incorporada na arte.
Esta tendência foi influenciada pela filosofia de A. Bergson, seus pensamentos sobre o insight intuitivo. Mas significado especial para os surrealistas, havia a teoria da psicanálise do médico e filósofo austríaco Z. Freud, contendo a fundamentação dos fatores subconscientes da psique, que são o estímulo para a atividade criativa do artista.
O surrealismo, segundo A. Breton, baseia-se na crença na realidade superior de certas formas de associação, na onipotência dos sonhos, no livre jogo do pensamento (três "Manifestos do Surrealismo" de 1924 a 1930). Um proeminente representante do surrealismo inicial, Max Ernst (1881-1976), foi o primeiro a tentar dar a vários elementos místicos a aparência de existência real. Esta tendência se manifestou na pintura, escultura, literatura, teatro, cinematografia de vários países: França, Alemanha, Espanha, Bélgica, Inglaterra, EUA, América Latina, etc. cavalo de madeira, significando figurativamente - conversa de bebê), sua paradoxalidade.
Uma expressão concentrada dos traços da linguagem artística do surrealismo está contida na obra do artista espanhol Salvador Dali (1904-1989). O talento de Dali era multifacetado: pintor, artista de teatro, roteirista, diretor de cinema, designer, etc. Ele nunca deixou de surpreender o público com o paradoxo da percepção figurativa, fantasia inesgotável. Artista super-original, Dali ao mesmo tempo em que constantemente dialoga com os clássicos, em suas obras há citações originais de Rafael, Vermeer, Michelangelo, que ele transformou em suas decisões composicionais ("Mysterious Elements in the Landscape", "Espanha", "Transformação de Cranach" etc.). Seu trabalho requer uma profunda e relacionamento complexo: "Atomic Leda", "Face of War", "Geopolítico Observando o Nascimento de um Novo Homem", "Tentação de Santo Antônio" e outros.
Uma das pinturas mais profundas de Dali é "Premonição da Guerra Civil" (1936). Duas criaturas enormes, parecidas com partes deformadas e fundidas do corpo humano, estão ligadas em uma luta terrível. O rosto de um deles está distorcido pela dor e sofrimento. Eles evocam um sentimento de desgosto, contrastam com a paisagem realista lindamente pintada: imagens em miniatura de cidades antigas contra o pano de fundo de uma serra baixa. A imagem simboliza a ideia anti-guerra, soa como um chamado à mente humana, como um aviso severo. O próprio Dali escreveu sobre a pintura: "Estes não são apenas monstros fantasmas da Guerra Civil Espanhola, mas guerras (...) como tal".
Significativas são as pinturas em que Dali se voltou para a imagem de Cristo: "Cristo de Valência", "Crucificação hipercúbica", " A última Ceia"e especialmente" Cristo de S. João". O Cristo crucificado está estendido sobre o mundo. Ele sobrevoa uma certa paisagem cósmica. A cruz inclinada nos cerca do abismo sombrio que enche a parte superior da tela. O Cristo crucificado, por assim dizer, segura isso escuridão que tudo consome com seu sacrifício.Pela primeira vez na arte mundial, o artista negligenciou o cânone, determinando a composição da Crucificação.
A herança criativa de Dali é enorme; suas idéias, imagens, método artístico estão longe de ser inequívocos e bastante contraditórios, assim como a personalidade do próprio artista, que surpreenderá e emocionará, irritará e encantará muitas gerações. Salvador Dali e sua obra são parte essencial da herança espiritual do século XX.
Uma das figuras culturais de destaque do século XX é o arquiteto francês Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965), que foi o chefe do construtivismo. Ele procurou responder às necessidades reais da vida, levando em conta as possibilidades da tecnologia moderna. Seus ideais são a simplicidade e clareza dos volumes geométricos das estruturas de concreto armado (o diorama "Cidade Moderna para 3 milhões de habitantes", 1922, o plano de reconstrução do centro de Paris - "Plano Voisin", 1925; o projeto " Cidade Radiante", 1930 e outros). No último período de sua atividade, Le Corbusier criou um edifício residencial experimental de 17 andares em Marselha (1947-1952), no qual procurou resolver o problema da "casa ideal", implementando parcialmente o projeto "Cidade Radiante". Obras tardias de Le Corbusier incluem a construção do Secretariado de Chandigarh (Índia, 1958).
Um papel de destaque no desenvolvimento da arquitetura moderna foi desempenhado pelas atividades do Centro Bauhaus (Alemanha), dirigido por V. Gropius. Engenharia e princípios técnicos vieram à tona, t. incluindo uma estrutura claramente definida do edifício.
O desenvolvimento da cidade americana foi determinado pela escola de Chicago: arranha-céus com paredes salientes. A aparência de Nova York, por exemplo, apresenta um nítido contraste entre os arranha-céus (o edifício de escritórios do Empire State Building com 102 andares, 407 m de altura e o Rockefeller Center com 72 andares, 384 m de altura) e muitos outros edifícios de várias escalas. O arquiteto americano Wright desenvolve o chamado “estilo pradaria”, onde nega arranha-céus, construções densas e prima pela conexão com a natureza (chalés cercados de jardins, por exemplo, “House over the Falls” em Beer Ran, 1936). P. Nervi (pequeno palácio desportivo em Roma, 1956-1957) e outros procuram utilizar as possibilidades construtivas do betão armado.
Junto com o desenvolvimento de tendências de vanguarda no século 20, os artistas realistas trabalham de forma frutífera. Como método artístico, o realismo está incorporado em várias formas de arte na Europa e na América, principalmente na pintura, literatura e teatro.
Assim, nos EUA em 1908, artistas realistas se uniram no grupo "Oito": G. Henry, D. Sloan, D. Lake e outros. Eles definiram a tarefa de mostrar a vida de uma grande cidade de dentro para fora (o apelido do grupo é "Escola da Lixeira"). Pintores famosos saíram da oficina de G. Henry: D. Bellows, autor de inúmeras pinturas sobre os temas da modernidade, R. Kent e outros.
R. Kent (1882-1971) dedicou seu trabalho aos povos da Groenlândia, Alasca, à poderosa natureza do Atlântico. O artista retrata uma natureza áspera intocada pela civilização. Um padrão geográfico claro, contrastes de iluminação, formas cristalinas transmitem a vida intensa da natureza. Os bravos habitantes do Norte encarnam o ideal de um homem livre, entrando com ousadia na luta contra a natureza áspera.
Juntamente com várias escolas de modernismo, o realismo está se tornando cada vez mais difundido. Essas tendências se manifestaram na escultura. E. A. Bourdelle (1861-1929) - um artista de sentimentos intensos com pensamentos elevados. Suas obras: a estátua "Atirar em Hércules", Apolo, a estátua equestre do General Alvear, o retrato de Beethoven e outros. A. Maillol (1861-1944) voltou-se para a escultura antiga, curvando-se diante da nobre beleza natural do homem: Pomona, um monumento a Cézanne, uma estátua alegórica de Ile-de-France e outros. C. Despio (1874-1946) é conhecido como um mestre do retrato escultórico.
Uma tendência peculiar na arte americana moderna, chamada Ridgenonalismo; sua essência reside no apelo ao tema local americano, ao "solo", em oposição à arte européia. Essa direção foi encabeçada pelos artistas T. X. Benton, G. Wood, S. Carrie. Seu programa comum é "America First". No entanto, cada um deles tem uma maneira criativa peculiar.
T. X. Benton (1889) é um artista versátil. Ele se voltou para a pintura monumental, o gênero retrato, gráficos de livros. Ele ficou famoso por seus afrescos: murais da New School of Social Research (1931), Whitney Museum of American Art (1932), Indiana State University (1933), Missouri State Capitol em Jefferson City (1936). Esses afrescos refletem os eventos da história americana, cenas da vida popular etc. Em 1940, Benton ilustrou o romance de J. Steinbeck, As vinhas da ira.
G. Wood (1892-1942) voltou-se para o tema da unidade do homem com a natureza ("Mulher com uma flor" e outros). Seus retratos são conhecidos, o mais destacado deles é "American Gothic" (1930). Trata-se de um retrato pareado de um agricultor e sua esposa, marcado por traços de expressividade psicológica.
O tema da criatividade S. Carrey (1897-1946) - motivos rurais, cenas da vida dos agricultores, a história da América.
Entre os melhores artistas realistas americanos, a família Wyeth deve ser mencionada: o fundador é N. K. Wyeth, que se tornou famoso como ilustrador de livros, seu filho é Andrew Wyeth, pintor, conhecido na Europa (pequeno membro de várias academias européias) , seu neto é o artista contemporâneo James Wyeth trabalhando à maneira do realismo tradicional. As pinturas de Andrew Wyeth, retratando o mundo das coisas simples, a natureza de sua região, são especialmente amadas. O mais famoso é "Christina's World": uma jovem em meio à bela natureza, uma pessoa que está em união com o mundo exterior. O conteúdo principal do trabalho da Wyeth é profundamente humanista.
A escola de arte pictórica no México também se distingue pela originalidade nacional, que tem uma tradição centenária - o reflexo de sua história em obras de arte monumentais. No século 20, uma direção artística foi formada, chamada de "muralismo mexicano". Seus traços característicos: espírito inovador e estrita adesão à tradição. Estes são os artistas Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros. Eles criaram afrescos que refletiam a história e a vida moderna do povo mexicano ("The Land of Fruit",
"O Pesadelo da Guerra e o Sonho da Paz" - D. Rivera, "Nova Democracia", "A Serviço das Nações" - D. A. Siqueiros e outros).
Patos românticos, imagens de lutadores, o uso de elementos da ornamentação mexicana antiga e folclore ingênuo que remonta à cultura dos povos mais antigos (maias, astecas) são as características dessa arte, imbuída de uma ideia amplamente compreendida de humanidade . Também é significativo que esses destacados mestres tenham resolvido o problema da conexão entre pintura e arquitetura e introduzido técnicas de fotomontagem. Na técnica de pintura de parede, novos materiais são utilizados.
Nas artes plásticas europeias após a Segunda Guerra Mundial, um lugar importante é ocupado pela direção do neorrealismo, cujos representantes se voltaram para a vida do povo, homem comum, às características de seu mundo interior e exterior. Um grupo de neorrealistas franceses foi liderado por A. Fougeron, um mestre racionalista que refletiu as convulsões sociais do século 20 ("Paris 1943", "Glória a André Houllier", "País de Minas", "18 de março de 1871" e outros).
O neorrealismo foi incorporado nas obras de B. Taslitsky, artista gráfico e caricaturista J. Eiffel. Na Itália, onde o neorrealismo também se refletia no cinema (Fellini, Vitorio de Sica, Antonioni, Pasolini e outros), na pintura essa direção foi encabeçada por Renato Guttuso, artista-pensador, político, lutador contra o fascismo. Os temas de suas obras são os contrastes da época, a história de seu país natal, as imagens de patriotas que morrem em nome da pátria, a vida das pessoas comuns na Itália (série gráfica "Deus está conosco", " Rocco no gramofone", uma série de pinturas "Homem na multidão" e outros). O realismo de Guttuso é enriquecido pelas conquistas do pós-impressionismo e do modernismo.
O método realista encontra seu desenvolvimento na escultura: o mestre italiano G. Manzu ("Cabeça de Inge", "Dançarinos", "Cardeal" e outros), escultores da Escandinávia e da Finlândia, por exemplo, V. Aaltonen (galeria de retratos de contemporâneos ) e outros. O trabalho do cartunista gráfico dinamarquês Herluf Bidstrup, que captou as características da época em uma forma cômica nítida, também deve ser destacado.
A vida literária da Europa e da América no final do século XIX-XX é representada pelos maiores nomes, que também encarnaram várias posições ideológicas e estéticas.
Nos anos 90 do século XIX, a literatura européia mais recente começou a se desenvolver. Na virada do século, o simbolismo (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé), o naturalismo (E. Zola) apareceram na literatura francesa, e o realismo desenvolveu-se em polêmicas com essas tendências. Dos escritores deste período, o mais significativo é Emile Zola (1840-1902), que apresentou a teoria do "romance experimental". Guy de Maupassant (1850-1893) também herdou tradições realistas, encontrando-se nas vésperas do século XX numa intensa procura de novos meios de expressão artística.
A. França (1844-1944), autor dos romances satíricos e grotescos "Ilha dos Pinguins", "Ascensão dos Anjos" e outros, e R. Rolland (1866-1944), criador do épico "Jean-Christophe" , a história "Cola Brugnon", que deu continuidade à tradição de Rabelais. R. Martin du Gard (o romance "The Thibault Family"), F. Mauriac ("The Clew of Serpents") e outros se posicionaram nas posições do realismo crítico.
Após a Segunda Guerra Mundial, a prosa francesa, analisando os conflitos sociais da época, volta-se para a vida de várias classes da sociedade: M. Druon " Poderoso do mundo isto", E. Valen "A Família Rezo" e outros. Tradições realistas e naturalistas estão entrelaçadas na obra de Françoise Sagan.
As ideias do existencialismo, a formulação de problemas morais estão incorporadas na obra de A. Camus (o conto "O Estranho", o romance "A Peste"), no "novo romance" de Natalie Sarrot ("Frutos Dourados") . Há um "teatro do absurdo" (lat. absurdus - ridículo), alimentando-se das ideias de A. Camus, J. P. Sartre. Estas são as peças de E. Ionesco "The Bald Singer", de S. Beckett "Waiting for Godot" e outras. Uma contribuição significativa para a cultura da França foi feita por R. Merle, um detrator do fascismo e da guerra ("A morte é meu comércio"), Louis Aragon (poeta, editor, romancista) e muitos outros.
A linha do romance europeu se desenrola na virada do século na literatura inglesa, onde é representada pelas obras realistas de J. Galsworthy (a trilogia "The Forsyte Saga"), W. S. Maugham ("The Burden of Human Passions") , E. M. Forster ("A Viagem à Índia") e outros. Herbert Wells (1866-1946), autor de romances conhecidos como A Máquina do Tempo, O Homem Invisível, A Guerra dos Mundos e outros, foi o criador do gênero moderno de romance de fantasia social. Paralelamente ao fantástico, criará romances sociais e cotidianos ("Roda da Fortuna", "A História do Sr. Field").
"A Enciclopédia do Modernismo" foi chamado de romance por J. Joyce (1882-1941) "Ulysses", que lançou as bases para a literatura do "fluxo de consciência", refletindo as nuances mais sutis da vida espiritual dos personagens. A mesma posição estética foi ocupada por D. Richardson, W. Wolfe, D. G. Lawrence. A vida social do país foi refletida pelos escritores da chamada "geração perdida" que gravitavam em direção ao realismo: R. Aldington (1892-1962) - os romances "A morte de um herói", "Todas as pessoas são inimigas" , A. Cronin (1896-1981) - "The Stars Look Down "," The Citadel "e outros, D. Priestley (1894-1984) - os romances" Good Comrades "," Wizards "e outros.
A tradição do desenvolvimento do romance continua após a Segunda Guerra Mundial. Nas distopias de J. Orwell (1903-1950) - as sátiras "Fazenda dos Animais", "1984" e outras - a visão pessimista do escritor sobre a sociedade socialista, o horror da possível vitória do totalitarismo encontrou expressão. Os romances de Iris Murdoch (1919-1999) "Sob a Rede", "O Sino", "O Príncipe Negro" e outros estão imbuídos de motivos existencialistas. Essas obras estão repletas de intensa busca criativa, fé na força de uma pessoa que é capaz de resistir ao caos da vida. O maior romancista do século 20 é Graham Greene (1904-1991): "The Quiet American", "Comedians", "Honorary Consul" e outros. A crítica social aqui é combinada com um profundo psicologismo. Desenvolvendo as tradições do romance europeu, ele cria uma série de romances "Strangers and Brothers" de Ch. P. Snow (1905-1980). Temas políticos são revelados nos romances de J. Aldridge (nascido em 1918) Diplomat, Mountains and Weapons, Sea Eagle e outros.
O romance inglês moderno distingue-se pela diversidade temática: tema anticolonial (D. Stewart, N. Lewis), ficção científica (A. Clark, J. Wyndham), temas filosóficos(K. Wilson), sócio-político em romances e histórias grotescas de M. Spark e outros, histórias de detetive (Agatha Christie, J. Le Carre e outros).
Amostras notáveis do romance foram dadas pela literatura dos Estados Unidos. Na virada dos séculos XIX-XX - o trabalho de Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916) e outros. Um dos pináculos do realismo crítico americano do século 20 é o trabalho de Theodore Dreiser (1871-1945). Seus romances refletiam os conflitos sociais da época, a tragédia do homem no mundo do mal, profundas idéias humanistas. O ápice da obra de Dreiser é o romance "An American Tragedy", uma obra notável de realismo crítico.
O psicologismo profundo e o realismo distinguem a obra de Ernest Hemingway (1899-1961). Em suas obras, ele incorporou ideias humanistas, revelou o drama processo histórico, expressou fé no homem e seu humanismo ativo. Escritores americanos famosos: J. Salinger, J. Updike, J. Baldwin, J. Cheever, K. Vonnegut, R. Bradbury e outros.
assunto: "Culturologia"
Mundo kUltra XXséculouma
1. Características da época
2. Vanguarda
6. Modernismo e pós-modernismo
7. Ícone russo do século XX
8. Arte de vanguarda
Conclusão
1. Características da época
Nunca houve uma época na história da cultura que, na mesma medida que o século XX, tocou e excitou a consciência dos contemporâneos, despertou a necessidade de proclamar suas ideias e descobertas artísticas, que muitas vezes se contradiziam. A novidade de ideias com que o século 20 irrompeu na cultura mundial é verdadeiramente impressionante. Eles exigem uma análise cuidadosa e sistemática e serão consultados repetidamente pelas gerações futuras.
Na verdade, o século 20 começou com a percepção de que "todos os deuses morreram, o homem permaneceu" sozinho com seu poder e sua ainda imperfeição. Por um lado, a perda do sábio gestor de toda a vida terrena e do grande Artista, que é Deus, causou otimismo e energia criativa sem precedentes, por outro, assustou uma pessoa com o vazio que se abriu e a responsabilidade sem precedentes que ele sentiu. Daí o otimismo e o pessimismo, a esperança e o desespero... Tudo é aguçado ao extremo e contraditório, antagônico e impetuoso. O tempo social no século XX. torna-se extremamente denso e cheio de acontecimentos, que uma pessoa muitas vezes nem tem tempo para compreender e experimentar.
A mudança na imagem do mundo também foi associada à descoberta da teoria da relatividade na física. Isso levou em grande parte ao relativismo dos conceitos e critérios de valores em outras áreas do conhecimento e da vida humana, incluindo a arte e seus cânones. A objetividade das leis da comunidade humana, dos fundamentos tradicionais e de todo o modo de vida, em que a humanidade se baseou ao longo dos séculos passados, começou a mudar radicalmente. A revolução nas mentes fez uma revolução nos corações e depois na própria sociedade.
A dúvida quebrou a integridade da existência humana. O desenvolvimento da indústria, o crescimento das cidades, o rápido desenvolvimento da tecnologia levaram ao fato de que uma pessoa perdeu o contato com a natureza, não encontrou harmonia com a sociedade, mas não conseguiu encontrar paz e tranquilidade dentro de si durante todo o século inteiro. A liberdade, que ele proclamava seu ídolo, não o fazia feliz. Do ponto de vista do racionalismo lógico e do humanismo abstrato, foi e ainda está sendo feita uma crítica às tradições verdadeiramente espirituais, que não poderia ser substituída por nenhuma teoria da moda da nova sociedade pós-industrial.
Impressionismo e naturalismo do final do século XIX. de "arte absolutamente nova" mudou-se para o século 20. na categoria "clássico". A arte da vanguarda com suas numerosas escolas dos tempos da Primeira Guerra Mundial começou a reivindicar novidade absoluta. expressionistas(expressionismo significa “expressão”) enfatizam que não têm nada em comum com os impressionistas, tentando expressar sua atitude em relação ao que está acontecendo por meio de sua arte. Futuristas eles reconstroem o mundo, conectando seus elementos primários a seu próprio critério, "porém", libertando-se do fardo da lógica e da razão.
Define e resolve os problemas do novo tempo à sua maneira vanguarda russa Graças às pinturas de K. Malevich e V. Kandinsky suprematismo e arte abstrata tornou-se um fenômeno notável não apenas na Rússia, mas também no mundo cultura artística abrindo uma nova etapa em seu desenvolvimento. Com a ajuda de uma nova linguagem artística, os artistas russos conseguiram criar uma nova realidade artística diferente, até então inédita, cuja percepção exigia certa preparação e conhecimento de suas “leis”.
O papel dos teóricos da nova arte foi assumido pelos próprios artistas. Assim, na obra “Sobre o espiritual na arte”, V. Kandinsky escreve sobre as peculiaridades da linguagem da arte abstrata: podem usar um círculo, um quadrado e um triângulo como meios. “Toda obra de arte é filha de seu tempo, muitas vezes é a mãe de nossos sentimentos. Assim, cada período cultural cria sua própria arte, que não pode ser repetida.
A rejeição do mimético (ou seja, a imitação da arte pela natureza, como faziam os antigos), o desejo de construir uma “realidade espiritual” completamente nova, que, por sua vez, ajudaria a reconstruir o mundo social, tudo isso atraiu artistas de o início do século 20. A própria espiritualidade assumiu cada vez mais certas configurações materiais. Assim, por exemplo, na visão de V. Kandinsky, até a própria vida espiritual parecia "um grande triângulo pontiagudo, dividido em partes desiguais". Ao mesmo tempo, a parte mais afiada e menor do triângulo é direcionada para cima e, no topo, há apenas uma pessoa. Por um lado, está alegre, por outro, está triste, porque mesmo aqueles que se aproximam dele não o entendem. Tal era Beethoven, segundo V. Kandinsky, tais eram outros gênios da arte. “Quando a religião, a ciência e a moralidade (a última mão forte Nietzsche) e os fundamentos externos ameaçam cair, uma pessoa volta seu olhar de fora para si mesmo ”, V. Kandinsky caracteriza com tanta precisão o tempo, do qual ele é contemporâneo (
No entanto, os fundamentos internos e profundos da criatividade aparecem para o autor das linhas como imagens místicas, e são mal compreendidos e expressos através da palavra, nas artes visuais com a ajuda de um ponto, linha, cor ou na música. A criatividade verbal (literatura, poesia) é tão suscetível à destruição quanto uma imagem holística – o Rosto na pintura. Todas essas transformações estéticas são evidências dos processos ocorridos no século XX. tanto com a pessoa como com a sociedade em que vive.
As censuras contra artistas modernistas que eles alegadamente "não sabem desenhar" muitas vezes se revelaram injustas. Sabe-se que muitos dos representantes da vanguarda e do modernismo nacionais e estrangeiros em seus primeiros trabalhos imitaram os mestres da pintura clássica - Rembrandt, D. Velázquez, El Greco e outros, dominando sua maneira criativa, mas decidiram não pare aí. Esses artistas incluem, por exemplo, K. Malevich e P. Picasso, que também conseguiram refletir em suas obras o “espírito” de seu tempo e, sobretudo, a destruição da integridade do mundo e do homem, além de experimentos no campo das novas possibilidades da linguagem da arte.
Aparência no século 20 mitos sobre a "morte da arte" testemunharam a conclusão idade clássica culturas, incluindo a arte, cuja natureza foi marcadamente transformada. Os artistas foram confrontados com a necessidade de resolver novos problemas, colocados não só pelas peculiaridades da nova prática artística, mas também pela realidade social significativamente alterada, em grande parte influenciada pela revolução russa.
2. Vanguarda
No entanto, por muito tempo na sociedade houve uma incompreensão da nova arte, cuja linguagem mudou visivelmente em comparação com a clássica, que considerava a antiguidade e o Renascimento como modelo. vanguarda, como a arte do modernismo como um todo, já não reconhecia os cânones clássicos, libertando-se de sua dependência e proclamando total liberdade de criatividade. A nova arte não procurou refletir a realidade e o homem, ela criou uma nova realidade, construindo-a a seu critério. De crescente interesse para o artista não é o mundo exterior, mas mundo interior próprias experiências. O objetivo da arte é auto-realização artista, em qualquer forma que se manifeste. A atenção do público começa a atrair não apenas o resultado do trabalho do artista - uma obra de arte, mas também o processo criativo de sua criação desde a concepção até a execução. O santo dos santos foi revelado um pouco - o segredo da criatividade, o desejo de compreender que com a ajuda da lógica e da razão nem sempre se torna possível. O racionalismo está cada vez mais começando a dar lugar ao irracionalismo, que dá preferência aos sentimentos e à intuição sobre a razão na compreensão da verdade.
3. Características da arte do século XX
Irracionalidade torna-se um dos traços característicos da arte do século XX. Alimenta-se de conquistas no campo da filosofia freudiana e do existencialismo, cuja influência está se tornando muito tangível. Os próprios artistas recorrem cada vez mais à filosofia para explicar o inexplicável, para compreender o incompreensível, criando com ela manifestos de novas tendências artísticas. Antes, a filosofia estava próxima da arte. Começou com os aforismos de Confúcio, os antigos poemas de Parmênides e Lucrécio, os diálogos de Platão, as cartas de Epicuro e Sêneca. A ligação orgânica entre filosofia e arte não foi interrompida nos séculos seguintes. Basta lembrar Agostinho, Dante, Voltaire, Goethe, assim como F. Dostoiévski, L. Tolstoy, F. Nietzsche, N. Berdyaev, V. Rozanov e outros, que expressaram suas ideias não construindo teorias abstratas, mas por meio de da arte vividamente e figurativamente.
Um dos herdeiros desta tradição foi o francês existencialismo: seus autores eram ao mesmo tempo escritores, dramaturgos e publicitários conhecidos - J.-P. Sartre, A. Camus, F. Kafka e outros Camus comentou certa vez: "Se você quer ser filósofo, escreva romances". Foi graças aos romances e peças dos existencialistas que suas ideias se difundiram entre o público leitor, entrando na consciência de massa ("pantrágica") do século XX. A moda do existencialismo levou ao surgimento na Europa de "cafés existencialistas" com um teto preto obrigatório para eles, para que fosse mais fácil para os visitantes se concentrarem em suas experiências internas de saudade, ansiedade e absurdo da falta de sentido da existência. Tudo isso provocou um protesto entre os próprios existencialistas, pois o fascínio por tais efeitos externos, segundo A. Camus, testemunhava a pobreza intelectual do público.
Na obra de Camus, duas tendências opostas foram combinadas, excluindo-se e ao mesmo tempo sendo partes integrantes da existência, destruição e criação humana. Camus dedica seu ensaio filosófico "O Mito de Sísifo", bem como o conto "O Estranho" e a peça "Calígula" ao tema do absurdo. O tema da rebelião é abordado por ele no ensaio "O Homem Rebelde", no romance "A Peste" e na peça "Os Justos". As reflexões filosóficas e artísticas dos existencialistas não eram exageradas, mas aprendidas pela própria vida.
O colapso dos valores morais na mente de milhões de europeus e, como consequência, o niilismo inerente a todos os valores pré-existentes nessa mente foi um fato da realidade histórica do século XX. Uma crise tradição cristã e a moralidade já foi observada na história da cultura humana mais de uma vez, porém, talvez, não afetou todos os fundamentos da vida humana, não foi tão abrangente. Os fundamentos de toda a vida, que foram formados ao longo de um período de dois mil anos de história e cultura cristã, foram seriamente abalados. O homem enfrentou dificuldades e destruição sem precedentes imagem da sua vida, que na cultura europeia e mundial se formou segundo a Imagem Cristã, poupando para ele, que os seus antepassados seguiram. A cultura européia nunca experimentou convulsões tão sérias desde o declínio da civilização antiga.
4. O impacto do progresso tecnológico na sociedade
No século XX. o lugar da cultura foi substituído pela civilização, que, segundo A. Malraux, "pode conquistar toda a terra, mas não é capaz de inventar nem seus próprios templos nem seus próprios túmulos". Uma nova civilização hoje está sendo criada por uma pessoa que se libertou da moral, classe e outras restrições em suas atividades. Todos os tabus sobre os quais muitas culturas tradicionais foram construídas e valores universais foram criados foram significativamente transformados. A rejeição dos cânones na arte e na própria vida levou ao fato de que as principais questões formadoras de sentido da existência humana tornaram-se marginais (isto é, periféricas, privadas). Chegou o momento em que é preciso responder não tanto à pergunta "Existe um Deus?", mas sim à pergunta "Existe um homem?"
O progresso tecnológico sem precedentes na sociedade no campo da criação dos benefícios da civilização no final do segundo milênio já destruiu significativamente as esperanças de progresso da humanidade e, acima de tudo, na esfera espiritual. Guerras mundiais, revoluções e contra-revoluções, a luta em curso pela re-divisão e reorganização do mundo, regimes totalitários e campos de concentração acabaram por levar a uma crise e falta de espiritualidade e, às vezes, selvageria moral das pessoas, apesar do fato de que todos eles são ao mesmo tempo herdeiros das conquistas das grandes culturas e civilizações da antiguidade.
“O subjetivismo é uma doença espiritual da época que começou com o Renascimento. Esta doença consiste na suposição de que a coisa mais próxima de mim é o meu "eu", ou seja, a coisa mais próxima do meu conhecimento é a minha realidade”, escreveu o famoso filósofo espanhol José Ortega y Gasset, teórico da arte modernista. A tese “Conhece-te a ti mesmo”, proclamada na antiguidade, permaneceu inacabada em nosso tempo. O homem permaneceu como antes um mistério e um enigma, não apenas para si mesmo, mas também para os outros. A situação no campo da cultura espiritual e da arte, segundo X. Ortega y Gasset, desenvolveu-se em grande parte devido ao fato de que “estamos perdendo o senso de distância, estamos perdendo o respeito e o medo da arte, estamos nos aproximando dela a qualquer momento, em que teremos que vestir e humor, e nos acostumamos a não entendê-lo ”, tais são as observações sobre o destino da cultura e civilização moderna pensador excepcional.
5. A vida espiritual de uma pessoa do século XX
O homem moderno está cada vez mais começando a considerar a arte do ponto de vista do cotidiano e útil, a tratá-la como um produto do design, aquele “pálido prazer” ao qual o prazer estético da beleza tem se reduzido cada vez mais. Claro, não encontramos nada assim em épocas anteriores. A contemplação estética hoje não está cada vez mais livre de um interesse pragmático pelo tema da arte, e permanece cada vez menos arte e cada vez mais desenho decorativo do ambiente que cerca uma pessoa que aprecia condições de existência mais confortáveis e é cada vez menos capaz de apreciar esteticamente o belo.
Os conflitos externos passam para o plano interno e tornam-se conflitos da esfera espiritual da existência humana - e eles tentaram compreender os existencialistas. Para Heidegger, esses processos causavam "ansiedade", e para Sartre - "náusea". A direção dos esforços humanos em busca do sentido de sua existência no mundo ("ser-no-mundo") justificava em parte sua vida, mas muitas vezes uma pessoa era simplesmente dominada pelo tédio ou pela "melancolia russa". Kierkegaard foi um dos primeiros filósofos que deu aos sentimentos subjetivos (medo, melancolia, tédio, etc.) um status ontológico, enfatizando a objetividade de seu ser no mundo. Camus considerou o absurdo como o sentimento que mais precisamente caracteriza o ser de uma pessoa que vive no século 20 - nasce do tédio, negando o significado de todas as outras experiências. Na rotina da vida cotidiana, uma pessoa cada vez mais começa a fazer a pergunta: “Vale a pena viver?” Sem ter um significado e graça mais elevados, reflete Camus. "O absurdo é um pecado sem Deus", que está associado à nostalgia e à saudade de um paraíso perdido.
Por mais paradoxal que pareça, mas o absurdo tem muito em comum com o bom senso, acredita Camus. Para superar a permissividade e o absurdo da existência, é necessário esforçar-se para desenvolver em si mesmo "clareza de visão e plenitude de experiência". O maior destino de uma pessoa é a capacidade de suportar o fardo da vida sem se resignar a isso. A sensação de plenitude da vida dá, segundo Camus, a doação na criatividade - é o cume para o qual se deve lutar.
6. Modernismo e pós-modernismo
Seria um erro supor que a atmosfera espiritual do século XX. expressava apenas o modernismo. A situação na cultura acabou sendo muito mais complicada. Ao longo modernismo do séc. e então pós-modernismo, existiu e continua existindo em confronto com outras tendências da arte do século XX. e sobretudo com realismo. A arte realista, que se declarou em pleno vigor no século 19, continua sendo uma das maiores e comprovadas tendências da arte. Parece desencadear a busca e inovação de inúmeras, substituindo-se rapidamente entre si escolas e tendências do modernismo e do pós-modernismo. E enquanto outra nova tendência na arte se declara, o realismo tem seus admiradores que amam sinceramente suas criações. O interesse pelo realismo é constante e implacável. Muitas vezes, o confronto entre modernismo e realismo levou à sua convergência. Assim, "Guernica" de P. Picasso era muitas vezes chamado de modernista ou de uma obra realista. Se a primeira caracteriza o estilo de pintura do artista, sua linguagem, a segunda se refere ao conteúdo, à criação de imagens verídicas que penetram profundamente na essência do retratado - o tema da guerra que chocou o artista e, sobretudo, um determinado evento histórico.
A impressão de um começo subjetivo e pessoal distingue visivelmente a arte do século XX. de épocas anteriores. Talvez, em nenhuma época a presença do artista em uma obra de arte tenha sido sentida com tanta força como na arte do século XX. Na arte do modernismo e do pós-modernismo, em seus muitos estilos e tendências, muitos dos momentos-chave da cultura do século XX foram refletidos com mais clareza.
Apesar das raízes relativamente comuns das quais cresceram as duas principais tendências da arte do século XX. Modernismo e pós-modernismo existem ao mesmo tempo e há uma diferença significativa na imagem artística do mundo que essas duas tendências conseguiram refletir. No marco do modernismo, ainda existe a crença no progresso científico e tecnológico baseado no desenvolvimento das ciências naturais e da tecnologia, que se formou sobre as ruínas da fé na religião e na tradição. Mas depois houve uma rejeição de quaisquer normas e valores morais tradicionais sobre os quais a cultura cristã europeia existiu por muitos séculos, uma virada do eurocentrismo para o policentrismo e a conversão da cultura do Ocidente para uma cultura nova e anteriormente desconhecida do Oriente com seu misticismo, exotismo e assim por diante. O modernismo procurou complementar o racionalismo com formas irracionais de conhecer o mundo e estar no mundo.
A arte do modernismo criou uma realidade artística completamente diferente, diferente do mundo objetivo ao nosso redor. A subjetividade deformou deliberadamente os objetos estéticos, criando imagens fundamentalmente novas em sua fantasia. A rejeição de qualquer cânone na arte levou à criação de seu próprio estilo individual (ou muitos estilos) na arte. O estilo, ao contrário do cânone, vem da individualidade do “eu” e se manifesta nas coisas, acreditam os designers. E uma nova percepção anseia na arte e na vida um jogo, um gesto, uma provocação.
Ao mesmo tempo, a arte do século XX. era uma espécie de documento artístico de sua época. Os regimes políticos totalitários da Alemanha, Rússia, Itália e outros países levaram ao nascimento da arte totalitária, ao aparecimento de imagens que são testemunhos da época, seus líderes e “heróis”. E isso se aplica não apenas ao cinema ou às artes visuais, mas também à fotografia, música, arquitetura, poesia etc. No século XX. há uma estreita interação e influência mútua da cultura europeia e russa. Então, no início do século XX. As "estações russas" de S. Diaghilev e as exposições de artistas russos em Paris eram amplamente conhecidas. O trabalho dos artistas K. Korovin, V. Serov, V. Kandinsky, K. Malevich e muitos outros representantes da arte russa clássica e de vanguarda são bem conhecidos em todo o mundo. Simbolistas, futuristas, acmeístas e outras tendências artísticas da arte russa no início do século refletiam o desejo de renovação em suas obras poéticas e pictóricas. As obras musicais de A. Scriabin, S. Rachmaninov, D. Shostakovich conseguiram expressar o "espírito" da época e as convulsões sociais melhor do que muitas evidências documentais históricas sobre isso. O romance da vida cotidiana soviética se reflete nas obras de escultura criadas por S. Konenkov e A. Golubkina, bem como nas pinturas dos artistas P. Vodkin, A. Deineka e outros.
A arte russa não pode ser compreendida fora da história da Rússia, assim como a própria história não pode ser compreendida sem a arte. Assim, fora do trabalho de A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Platonov, M, Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak, F. Iskander, Ch. Aitmatov e outros poetas e escritores, que refletiram não apenas os diferentes lados da vida, suas contradições e conflitos, mas também o mundo de sentimentos e experiências de um indivíduo e, sobretudo, dos próprios autores. Graças à conexão da arte com a realidade, atualizou e enriqueceu sua linguagem, desenvolveu novas características estilísticas e técnicas. Criatividade artística do "underground" russo do final do século XX. expressou o colapso de ideais, decepção, confusão e esperanças da era pós-soviética.
A revolução científica e tecnológica levou ao surgimento e desenvolvimento de novos tipos de arte, como cinema, televisão, design, fotografia artística, publicidade, etc. Um novo sentido de tempo na vida e na arte levou a um agravamento da psicologia da percepção de criatividade artística, mudou a atitude do homem em relação à natureza como habitat do ambiente natural.
Cultura artística do século XX. é impossível reduzir apenas a qualquer corrente ou direção, porque essa cultura é um mosaico e amplamente representada por muitos estilos e direções coexistentes simultaneamente. No entanto, a igualdade civil dos artistas não significa a equivalência estética e equivalência de suas obras. A prioridade para a cultura artística mundial ainda é a arte, que tem uma alta espiritualidade e significado moral, se distingue pela perfeição e beleza da forma. Tal arte, em seus fundamentos mais profundos, não perdeu o contato com a tradição - pelo contrário, a tradição ainda nutre e inspira muitos artistas, permite que eles desenvolvam criativamente os cânones da arte.
7. Ícone russo do século XX
Um evento cultural e histórico notável em toda a vida espiritual da Rússia e da Europa Ocidental foi a "descoberta" do milagre da pintura de ícones russos antigos (1912), com a qual o artista francês Henri Matisse estava diretamente relacionado. E no início do terceiro milênio, o ícone russo ainda continua sendo um exemplo insuperável de perfeição na criação de uma imagem visual de espiritualidade genuína. Reaberto aos olhos no início do século 20, o ícone parece ser um guia e um lembrete para o artista e todo o mundo da alta vocação e destino que ele deve cumprir diante das pessoas, para que não se esqueçam do que Imagem e semelhança o próprio homem foi criado.
O ícone é muitas vezes comparado com a arte da vanguarda, vendo algumas características semelhantes de sua linguagem e até mesmo equiparando-os aos seus "méritos artísticos". No entanto, deve-se ter em mente a enorme diferença na natureza desses dois fenômenos. De fato, o ícone russo e a vanguarda russa pertencem a dois pólos espirituais diferentes. Vamos nos debruçar sobre isso com mais detalhes.
Em primeiro lugar, um ícone não é apenas arte e nem tanto arte. Ela tem muitas outras funções, além das artísticas e estéticas. A comparação do ícone com a vanguarda empobrece notavelmente seu significado e propósito. Em segundo lugar, o ícone é sagrado, ou seja, contém o segredo da criação da imagem de Deus e dos santos. Ela participa da oração como intermediária entre o crente e a Imagem. O ícone pertence principalmente à Igreja e seu principal objetivo é a função litúrgica (litúrgica). Portanto, a localização do ícone não são museus e coleções particulares, como é o caso de obras de arte de vanguarda, mas o templo, que é sua verdadeira “casa”. Em terceiro lugar, o ícone é estritamente subordinado ao cânone, ou seja, certas leis e regras segundo as quais foi criada e que foram estabelecidas coletivamente (conciliarmente) pela Igreja nos Concílios Ecumênicos (lembre-se que II e VII são as mais importantes para os pintores de ícones). Em quarto lugar, o ícone não contém apenas um certo significado, uma certa espiritualidade, mas transmite o conteúdo da Sagrada Escritura com a ajuda de uma linguagem especial.
8. Arte de vanguarda
Quanto à arte de vanguarda, este é um fenômeno que pertence inteiramente ao mundo secular e ao mundo da arte, e não deve reivindicar nenhum papel especial na vida humana. É verdade que no alvorecer do nascimento da vanguarda, juntamente com a função artística, também lhe foi atribuído um papel social ativo na reorganização revolucionária da sociedade. Um grande papel nisso pertencia ao próprio artista, seu gosto subjetivo e aspirações ideológicas. A arte de vanguarda é, antes, uma experiência no campo da emancipação criativa do artista, um tumulto de energia, muitas vezes inconsciente. Enquanto a pintura de ícones requer um “esforço orante” especial e a concentração de todas as forças espirituais, às quais as mentais e corporais também estão sujeitas. Os nomes dos primeiros pintores de ícones são muitas vezes anônimos; eles eram tão humildes que não ousavam colocar suas assinaturas ao lado das imagens dos santos. Isso não pode ser dito sobre artistas de vanguarda que sonharam abertamente com a fama e foram bem conhecidos durante sua vida.
É claro que, respeitando a tradição nacional, alguns artistas de vanguarda podem ter absorvido e assimilado certas técnicas de pintores de ícones russos, experimentado sua influência (como, por exemplo, P. Vodkin ou N. Goncharova), mas essa semelhança é puramente externo e não afeta a essência e as profundezas da criação de uma imagem de pintura de ícones, na qual tudo é uno e interdependente. Ao contrário, a arte de vanguarda estava se esforçando e está se esforçando por meios possíveis para quebrar essa integridade, para remodelar a realidade, para mudar o próprio homem. Refletiu a rebelião, a revolução, a sede de um experimento devorador que se abateu sobre a Rússia e a Europa no início do século XX. Assim, mesmo a comparação mais geral do ícone e da vanguarda mostra uma diferença significativa entre esses dois fenômenos, que não deve ser equiparada.
Conclusão
Assim, na cultura do século XX. várias características-chave podem ser identificadas. Em primeiro lugar, é a aceleração do desenvolvimento científico, técnico e industrial e, como resultado, o desenvolvimento artístico em comparação com os séculos anteriores. O tempo e o espaço artísticos mudaram radicalmente, em que a sequência de eventos é cada vez mais substituída por sua coexistência e representação simultâneas em diferentes camadas do ser. Surgiram novas mídias e comunicações, arte virtual, divulgação do design, publicidade e internet.
Em segundo lugar, na cultura espiritual e material, talvez, nunca tenha havido uma mudança tão rápida nas orientações de valores, gostos, tendências ideológicas e artísticas, estilos e tendências, como no século XX. Isso, antes de tudo, refere-se aos movimentos de vanguarda, que se substituíam continuamente. Mas também às tendências realistas que se desenvolveram no século XX. não menos violento. Basta dizer que, por exemplo, nas artes visuais na segunda metade do século XX. quase a cada década, uma nova geração de artistas aparecia com seus próprios recursos criativos, programas e até manifestos. Cultura artística do século XX. distingue-se pela diferenciação extraordinária, um espectro de mosaico de artes e práticas espirituais tradicionais e não tradicionais, bem como formas de conhecer o mundo e o homem. Em épocas anteriores, alguns estilos e tendências substituíram suavemente outros: no século XIX. romantismo - realismo, impressionismo - pós-impressionismo, etc. No século XX. houve uma notável polarização entre vanguarda e clássicos e, posteriormente, sua fusão e o surgimento de novas práticas espirituais e formas de seu desenvolvimento e "inclusão" na cultura moderna.
Em terceiro lugar, o processo de democratização da vida pública também se refletiu na cultura artística, sua disseminação horizontal entre as mais diversas camadas da sociedade e faixas etárias. Como resultado desse processo, no século XX. aguçou a divisão da cultura em "massa" e "elitista".
As teorias filosóficas em diferentes períodos históricos não apenas continham conceitos culturais originais, mas também influenciaram significativamente a cultura espiritual de cada época, determinando em grande parte as visões estéticas de pensadores e artistas, escritores e músicos, compositores e diretores. Essa influência torna-se especialmente evidente no século XX, quando filosofia e arte competem entre si no esforço de compreender os processos mais complexos que ocorrem na sociedade e no próprio homem. A arte se volta para a filosofia para desenvolver critérios artísticos e avaliações de obras de arte, buscando compreender as contradições da vida artística e social. É na assimilação estética da realidade que está contida a plenitude da experiência espiritual da cultura de cada época. A intenção de compreender profundamente a essência dos processos e analisar suas causas une filosofia e arte. De fato, a análise desses problemas também é objeto de estudos culturais.
Lista de fontes usadas
1. Rozanov V.V. Religião. Filosofia. Cultura. - M., 1992.
2. Gnedich P.P. História Mundial da Arte. - M., 2000.
3. Toynbee A. Compreensão da história. - M., 1991.
4. Fundamentos de Culturologia de Mamontov S.P.s. - M., 1993.
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A cultura do século XIX ocupa um lugar especial na história da Europa Ocidental. E isso está relacionado com uma mudança na própria existência da civilização europeia. Três novos fatores moldaram o desenvolvimento da Europa desde o século XIX: a ciência experimental, a industrialização e os processos de democratização.
Pela primeira vez na história, a ciência tornou-se um fator determinante no desenvolvimento social e econômico. Foi a partir do século XIX que começou a tendência, característica da Europa Ocidental, de identificar o progresso científico e econômico com o progresso cultural.
O século XIX ofereceu um novo ideal social: a sociedade está associada a uma fábrica chefiada por cientistas. A mecanização da produção deu origem a uma civilização industrial, que se caracteriza pela produção em massa, pelo processo de urbanização, pela busca de inovações técnicas. encarnação nova era tornou-se uma máquina. Os contemporâneos chamaram o século 19 de "era das ferrovias", "era do vapor", "era do aço", "era da eletricidade". E, de fato, as invenções deste século literalmente "caíram" sobre uma pessoa, como uma avalanche: uma locomotiva a vapor, um barco a vapor, um automóvel, um telefone, um telégrafo, um bonde, um metrô, aquecimento a vapor, abastecimento de água e esgoto, gás e iluminação elétrica. De acordo com a pesquisa de P. Sorokin, no século XIX. 8527 descobertas e invenções foram feitas - mais do que em toda a história anterior. Tudo isso mudou o mundo habitual do europeu.
Mas as mudanças não diziam respeito apenas à vida cotidiana de uma pessoa. As descobertas científicas mudaram diante de nossos olhos a imagem usual do mundo: a ordem mundial newtoniana, tão compreensível, óbvia, tão facilmente comprovada pela experiência, acabou sendo apenas a casca externa deste mundo. Descobertas e hipóteses científicas testemunharam a profundidade e a complexidade da ordem mundial e, mais importante, a “não obviedade” da verdade científica. D. Mendeleev criou a tabela periódica, M. Faraday e J. Maxwell desenvolveram a teoria eletromagnética, P. Curie e A. A. Becquerel - a teoria da radioatividade, E. Rutherford e N. Bohr estudaram a estrutura do átomo; G. Mendel e T. Morgan criaram a teoria da genética, L. Pasteur e R. Koch lançaram as bases da bacteriologia. E o verdadeiro "golpe" para o público foi teoria evolutiva A teoria da relatividade de Ch. Darwin e A. Einstein. Essas descobertas não podiam mais ser tratadas como exclusivamente científicas: ofereciam uma nova visão de mundo, mudavam a imagem usual do mundo.
De fato, o homem se viu no centro de uma contradição: o mundo visível e o mundo de que fala a ciência não são a mesma coisa. Uma das principais características da nova era foi a formação de um tipo de pensamento relativista.
Outra consequência da “revolução científica” do século XIX foi uma espécie de sentimento humano de que novos conhecimentos e descobertas não tornam o mundo mais compreensível e, mais ainda, não esclarecem o sentido da vida humana.
Paralelamente a esse paradoxo científico, ocorreu o processo de “desencantamento do mundo” - o processo de perda de crenças religiosas por uma pessoa. Após a descoberta de Charles Darwin, explicando a origem do homem não de Deus, mas dos primatas, o pensamento filosófico da época desafiou a sociedade e provou que o próprio Deus foi gerado pelo homem, seu medo e sua fraqueza (S. Freud).
O século 19 começou a estudar e criticar a Bíblia e a igreja, e K. Marx chamou a religião de "o suspiro da criatura oprimida". Gradualmente, a sociedade burguesa começou a perceber a religião como um símbolo da civilização, uma condição para sua estabilidade, e substituiu a fé pela observância de rituais. A sociedade secular separou a igreja do estado, introduziu o registro civil de nascimentos e casamentos, proibiu as escolas jesuítas...
O religioso foi substituído por um novo sistema de valores: utilidade, prosperidade, conforto, lealdade, racionalidade, segurança. Tudo isso se tornou a base da moral burguesa, à qual se juntou o princípio da igualdade de todos perante a lei e a fé no progresso tecnológico.
Características características da visão de mundo da nova era também podem ser chamadas:
Otimismo social associado aos sucessos da ciência e da tecnologia;
O positivismo, originário da filosofia de O. Comte, e que se tornou o princípio universal da nova cosmovisão científica, rejeitando tudo o que é desconhecido, misterioso e supra-sensível;
Cosmopolitismo, porque no século 19 A cultura europeia deixou de ser fechada (em muitos países do mundo estabeleceu-se um sistema parlamentarista, criaram-se partidos políticos e os Estados Unidos tornaram-se parceiros iguais e até concorrentes); o cosmopolitismo manifestou-se de forma especialmente brilhante no final do século XIX e expressou-se na paixão pelas culturas de várias regiões e países (África, Oriente, Rússia, etc.), bem como na tradição de realização de exposições internacionais;
A politização, que se tornou parte integrante da pessoa no século XIX, e ainda mais no século XX; todos agora se sentiam envolvidos nos eventos em andamento, facilitados pelo jornalismo, o nascimento do rádio e outros meios de comunicação.
A compreensão da natureza também era nova: o utilitarismo definia a atitude em relação à natureza como fonte de energia, riqueza natural e uma oficina grandiosa. “A natureza não é um templo, mas uma oficina”, essas palavras do personagem de Turgenev determinaram por muito tempo a atitude de um europeu em relação ao mundo ao seu redor.
Como resultado de mudanças tão significativas na visão de mundo, o europeu se viu em uma trágica situação de solidão e incompreensão de si mesmo: agora ele não é a imagem e semelhança de Deus, nem o criador e não a "medida de todas as coisas", mas "um conjunto de elementos químicos", "um animal que está intimamente relacionado com um macaco", um refém de vontade fraca do subconsciente ou "homo faber" ("produtor do homem"). A essência do homem, sua alma, propósito e significado da existência - essas questões permaneceram sem solução. Pela primeira vez na cultura europeia, o progresso tecnológico ultrapassou a compreensão humanitária da existência humana, e este se tornou o maior problema da cultura dos séculos XIX-XX (e às vezes até uma ameaça à própria existência do homem, como evidenciado pela World Guerra I).
Foram as questões "eternas" não resolvidas do ser que deram origem a tal "polifonia" na filosofia e na arte na virada dos séculos XIX-XX. Apenas uma qualidade une ideias tão diferentes da nova era como realismo crítico e imoralismo, decadência e intuicionismo, a filosofia de Nietzsche e as visões de Freud. Se as épocas culturais passadas fossem de natureza afirmativa, ou seja, propôs e defendeu um novo modelo de ser (seja a polis democracia da antiguidade, o ascetismo cristão da Idade Média, o titanismo renascentista, o racionalismo do Iluminismo ou o sentimentalismo romântico), então a cultura da virada dos séculos XIX-XX tornou-se uma cultura de negação, uma cultura de dúvida e decepção. Rejeição formulários existentes a consciência do homem pela primeira vez não deu origem a um conceito novo e geralmente aceito de sua existência. É a ausência de um novo conceito que faz da virada dos séculos XIX-XX uma era de crise na cultura européia.
Este é também o motivo das buscas filosóficas, arremessadoras e trágicas da visão de mundo, características da cultura europeia dos tempos modernos.
Características da arte:
1. O nascimento da cultura de massa.
Na segunda metade do século XIX. na Europa Ocidental, o estabelecimento da democracia burguesa ocorreu, as primeiras características da emergente consciência de massa começaram a aparecer.
As ciências sociais e humanas foram obrigadas a levar em conta o fator massa. A literatura assumiu o lugar de liderança, a publicação se desenvolveu, uma massa de novas revistas apareceu com circulações inéditas.
Houve um delineamento de funções na atividade criativa: além dos artistas, surgiu um corpo especial de intermediários - editores, marchands, empresários etc. O interesse comercial tornou-se a mola propulsora da distribuição de obras de arte. O empresário procurou agradar a todos os gostos, pelo que foi incentivada a criação de produtos de base e pseudo-artísticos. Foi no século 19. a cultura de massa nasceu com todas as suas contradições e vícios.
2. A emergência de formas de arte tecnocráticas.
As descobertas científicas e tecnológicas deram origem a novas formas de arte não concebíveis em épocas anteriores, como a fotografia e o cinema. Esses tipos de arte combinavam tecnismo e orientação ao consumo de massa, porque. não requerem um espectador treinado ou educado. Ao mesmo tempo, o surgimento da fotografia causou uma verdadeira crise na pintura, porque. o artista não podia mais competir com a lente da câmera na veracidade da imagem, e esse foi um dos motivos pelos quais os artistas começaram a buscar um estilo próprio de escrita.
3. Impacto da urbanização.
O crescimento das cidades levou não só à mudança social, mas também ao surgimento de um novo tema na arte europeia. O tema da cidade tornou-se um dos principais na arte dos artistas impressionistas. Para os poetas simbolistas, a cidade era a encarnação do caos da vida, da perda e da solidão de uma pessoa (obra de C. Baudelaire). O sentido oposto foi adquirido pela cidade na arte da vanguarda (para os futuristas, a cidade é símbolo de progresso, energia, velocidade).
4. Protesto contra a moral burguesa.
A denúncia da moral burguesa, o pragmatismo e a falta de espiritualidade do novo modo de vida europeu tornaram-se um dos principais temas da arte do século XIX. Na década de 1940, o realismo crítico se estabeleceu como um método artístico na cultura europeia, mostrando as contradições sociais na sociedade, o mundo espiritual do homem e sua luta pela autoafirmação (escritores franceses O. de Balzac, G. de Maupassant, G. Flaubert , E. Zola; C. Dickens, D. Galsworthy na Inglaterra, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoy na Rússia). Entre os artistas realistas estão O. Daumier, G. Courbet, J.-F. Millet.
Com base no realismo e no romantismo, novas teorias artísticas e estéticas foram formadas. A Irmandade Pré-Rafaelita, que surgiu na Inglaterra em 1842, foi a sucessora de algumas tradições românticas - uma sociedade de poetas e artistas: o poeta e pintor D. P. Rosseti (1828-1882), a poetisa C. Rosseti (1830-1879), pintores J. E Milles (1842-1896) e E. Burne-John (1821-1878), artista, designer, escritor W. Morris (1834-1896). A rejeição da civilização moderna foi combinada entre os pré-rafaelitas com a idealização da Idade Média e do Renascimento, as exigências da estetização da vida. As ideias dos pré-rafaelitas influenciaram amplamente o desenvolvimento do simbolismo e da Art Nouveau nas artes visuais e decorativas.
O ódio ao mundo burguês, a rebelião anarquista, o desejo de harmonia são características da obra de C. Baudelaire (1821-1867). Ele ficou desiludido com as idéias do humanismo e expressou humores de depressão, apostasia rebelde e um desafio à moralidade pública. Baudelaire descreveu as sensações do declínio da civilização burguesa e cantou a beleza da decadência. A única salvação na "época da tristeza" é a arte, que vive de acordo com leis completamente diferentes: acolhe tudo o que é estranho, místico e até feio.
A partir do final dos anos 50 do século XIX. A arte da Europa Ocidental entrou em uma era de decadência (do francês - declínio). Este fenômeno foi um reflexo da crise na cultura espiritual, pessimismo e decepção, apatia social. Os criadores da decadência são Ch. Baudelaire, P. Verlaine (1844-1896), A. Rimbaud (1854-1891), A. Gide, O. Wilde, poetas simbolistas, artista O. Beardsley, filósofo F. Nietzsche (1844 - 1900). Até os títulos de suas obras refletem o “encantamento” com o mal: as coleções “Flores do Mal” de Ch. Baudelaire, “Através do Inferno” de A. Rimbaud, “Herodias” de S. Mallarmé (1842-1898), “Além Bem e Mal” F. Nietzsche.
As características da decadência são:
A lacuna entre o ético e o estético: o culto do belo, a estetização do feio;
Imoralismo: reconhecimento do artista além da moralidade, glorificação do pecado e do vício;
Reconhecimento da irresistibilidade do mal;
O refinamento e a morbidez da arte;
Oposição à "moral pequeno-burguesa";
Apelo ao irracional;
Ao mesmo tempo, o desgosto pela vida e o refinamento de desfrutá-la.
6. Influência do positivismo.
O positivismo privou o homem da esfera do ideal, da esfera dos valores humanos. Na arte, o positivismo influenciou o surgimento do naturalismo e do impressionismo.
O naturalismo (do latim - natural, natural) buscou uma reprodução "objetiva", impassível da realidade e partiu da ideia de uma predeterminação completa do destino de uma pessoa pelo meio social e pela hereditariedade (escritores franceses E. Zola, irmãos E. e J. Goncourt, alemão - A. Holz, K. Hauptman).
A influência do positivismo também pode ser traçada no campo da cultura artística. A instalação na experiência, a experimentação fizeram do impressionismo seu objetivo. O impressionismo (do francês - impressão) é uma tendência na pintura que declara seu objetivo uma nova visão do mundo através da transmissão direta de luz, cor, dinâmica de mudança (artistas C. Monet (1840-1926), C. Pissarro (1830 -1903), E. Degas (1834-1917), O. Renoir (1841-1919), escultor O. Rodin (1840-1917)).
As características características do impressionismo podem ser chamadas:
Falta de ideologia e temas sociais;
Falta de um ideal de beleza;
Violação das leis da pintura clássica (falta de composição, fragmentação, cortes de figuras, decomposição de tons complexos em cores puras, forma peculiar de aplicação da tinta);
Buscando a objetividade;
- "descoberta" da paisagem urbana;
Interesse pela vida "filisteu" (entretenimento em parques, passeios de barco, episódios em teatros, em pistas de dança, em restaurantes);
A influência do impressionismo pode ser traçada na obra de muitos escritores, artistas, compositores que representam vários métodos criativos, em particular, o poeta austríaco R. M. Rilke (1875-1926), os compositores franceses M. Ravel (1875-1937), C. Debussy (1862-1918) e outros.
O método dos impressionistas não visava compreender a essência do homem ou da realidade e, portanto, pode ser considerado como uma das manifestações da crise da cultura humanista. Ao mesmo tempo, os impressionistas abriram o início de uma nova era - a era da busca por novas visões e métodos de criatividade artística.
7. O surgimento da "Filosofia da Vida".
A virada dos séculos 19 para 20 demonstra uma tentativa de criar conceitos filosóficos globais que queriam opor certos fundamentos de visão de mundo ao positivismo. A "Vida" como um todo foi escolhida como ponto de partida para a nova filosofia. Poderia ser interpretado como um conceito biológico-naturalista (F. Nietzsche), como um conceito cósmico (A. Bergson) ou histórico-cultural (O. Spengler). De qualquer forma, o conceito de "vida" foi interpretado como uma integridade orgânica compreendida e uma dinâmica criativa.
Um reflexo de tais visões na arte pode ser chamado de pintura de pós-impressionistas (A. Toulouse-Lautrec (1864 - 1901), P. Cezanne (1839 - 1906), P. Gauguin (1848 - 1903), V. Van Gogh (1853-1890)). Esses artistas não estavam unidos nem por um programa comum nem por um método comum de pintura, mas todos se caracterizam por:
A busca pelos primórdios do ser;
A busca pelos fundamentos materiais e espirituais da cosmovisão;
A coragem do método criativo;
Tensão dramática, perturbadora, expressiva natureza das obras;
A busca por padrões estruturais estáveis do universo, desprovidos do insignificante;
Equilíbrio harmônico da natureza;
Generalizações sintéticas de cor e linha;
O aparecimento de personagens anti-sociais (bêbados, vagabundos, prostitutas).
8. Oposição à tecnocracia.
O desenvolvimento da produção mecanizada, que se tornou a condição mais importante para a existência da civilização europeia e que passou a ser associada ao progresso, provocou uma onda de reflexão e crítica de filósofos e artistas. A obra mais famosa sobre este assunto é a obra do filósofo alemão O.Spengler (1880-1936) com um título muito sintomático "O Declínio da Europa (Ensaios sobre a Morfologia da História Mundial)". A partir de Spengler, começa o desenvolvimento de uma visão pessimista do futuro da cultura ocidental. Em sua obra, fundamenta-se a tese sobre a morte da civilização da Europa Ocidental como resultado da vitória da tecnologia sobre a espiritualidade.
A tragédia do homem se tornar um apêndice de uma máquina foi reconhecida pela primeira vez na virada do século: o homem, o criador da cultura, é medido pela produtividade média do trabalho. O surgimento de uma cultura sem individualidade, uma cultura sem alma, tornou-se uma terrível premonição que permeou a visão de mundo da época. “As máquinas, a tecnologia, o poder que traz consigo, a velocidade de movimento que gera, criam quimeras e fanatismos, direcionam a vida humana para ficções que dão a impressão de realidades irreais. Em todo lugar se revela um infinito ruim, que não conhece fim”, escreveu o filósofo russo N. Berdyaev.
"Pessoa desumana", "natureza antinatural", "cultura não-cristã" - assim definiu o teólogo alemão R. Guardini a essência das mudanças ocorridas na cultura no início do século XX.
É claro que artistas e poetas, sentindo sutilmente as mudanças que estavam ocorrendo, tentaram opor um novo estilo à falta de espiritualidade da máquina. Uma das principais direções em que o desejo de criativo, único, natural se manifestou claramente foi o estilo Art Nouveau (do francês - o mais recente, moderno).
Ele foi mais plenamente incorporado no campo da arquitetura, artes plásticas e decorativas e arte de impressão. Representantes da Art Nouveau usaram novos meios técnicos e construtivos (metal, vidro, estruturas de concreto armado) para criar obras enfaticamente individualizadas, inusitadas, todos os elementos sujeitos a um único ritmo ornamental e desenho figurativo-simbólico. Art Nouveau distingue-se pela poética do simbolismo, o ritmo decorativo de linhas fluidas flexíveis, motivos vegetais estilizados e um apelo a técnicas antigas (fresco, mosaico, vitrais). Arquitetos: H. van de Velde na Bélgica, J. Olbrich na Áustria, A. Gaudi na Espanha, F.O. Shechtel na Rússia. As características do Art Nouveau são manifestadas no trabalho dos artistas: G. Moreau, G. Klimt, A. Mucha, O. Beardsley, M. A. Vrubel.
artístico cultura XIX dentro. desenvolvido sob a influência de vários fatores políticos, econômicos, sociais, religiosos e nacionais. De particular importância para o seu desenvolvimento foi o Grande Revolução Francesa proclamando as ideias de liberdade, igualdade, fraternidade.
Como a prática divergia significativamente dos ideais proclamados pela revolução, a arte que se desenvolveu nesse período compreendia criticamente a realidade, portanto a crítica é característica da cultura artística do século XIX.
Uma característica do desenvolvimento da cultura e da arte do século XIX. é uma variedade de movimentos e estilos artísticos que refletiam a complexidade da nova era.
O período da segunda metade do século XIX - início do século XX. é legitimamente considerada a idade de prata da cultura russa (uma tabela detalhada é apresentada abaixo). A vida espiritual da sociedade é rica e diversificada.
As mudanças políticas que ocorreram após as reformas de Alexandre II não foram tão significativas quanto as mudanças sociais e psicológicas. Tendo recebido grande liberdade e alimento para o pensamento, cientistas, escritores, filósofos, músicos e artistas, ao que parece, estão se esforçando para recuperar o tempo perdido. De acordo com N. A. Berdyaev, tendo entrado no século XX. A Rússia passou por uma era comparável em importância ao Renascimento, de fato, esta é a época do Renascimento da cultura russa.
As principais razões para o rápido crescimento cultural
Um salto significativo em todas as esferas da vida cultural do país foi facilitado por:
- novas escolas abrindo em grande número;
- um aumento na porcentagem de alfabetizados e, consequentemente, de pessoas que lêem até 54% em 1913 entre os homens e 26% entre as mulheres;
- um aumento no número de candidatos para entrar na universidade.
Os gastos do governo em educação estão aumentando gradualmente. Na segunda metade do século XIX. o tesouro estadual destina 40 milhões de rublos por ano para a educação, e em 1914 pelo menos 300 milhões.O número de sociedades educacionais voluntárias, que poderiam ser frequentadas pelos mais diversos segmentos da população, e o número de universidades públicas estão aumentando. Tudo isso contribui para a popularização da cultura em áreas como literatura, pintura, escultura, arquitetura, ciência está se desenvolvendo.
Cultura da Rússia na segunda metade do século 19 - início do século 20.
Cultura russa na segunda metade do século XIX. | Cultura russa no início do século 20. |
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Literatura | O realismo continua a ser a tendência dominante na literatura. Os escritores tentam contar com a maior sinceridade possível sobre as mudanças que estão ocorrendo na sociedade, denunciar mentiras e combater a injustiça. A abolição da servidão tem uma influência significativa na literatura desse período, pois, na maioria das obras, predominam as cores folclóricas, o patriotismo e o desejo de proteger os direitos da população oprimida. Durante esse período, luminares literários como N. Nekrasov, I. Turgenev, F. Dostoiévski, I. Goncharov, L. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov trabalharam. Nos anos 90. A. Blok e M. Gorky começam sua carreira. | Na virada do século, as predileções literárias da sociedade e dos próprios escritores mudaram, surgiram novas tendências na literatura, como o simbolismo, o acmeísmo e o futurismo. século 20 - este é o tempo de Tsvetaeva, Gumilyov, Akhmatova, O. Mandelstam (acmeísmo), V. Bryusov (simbolismo), Mayakovsky (futurismo), Yesenin. A literatura de bulevar está ganhando popularidade. O interesse por ela, de fato, assim como o interesse pela criatividade, está crescendo. |
Teatro e cinema | O teatro também adquire características folclóricas, os escritores que criam obras-primas teatrais tentam refletir neles os humores humanísticos inerentes a esse período, a riqueza do espírito e das emoções. o melhor | século 20 - o tempo de conhecimento do leigo russo com o cinema. O teatro não perdeu sua popularidade entre as camadas mais altas da sociedade, mas o interesse pelo cinema foi muito maior. Inicialmente, todos os filmes eram mudos, em preto e branco e exclusivamente documentais. Mas já em 1908, o primeiro longa-metragem “Stenka Razin e a Princesa” foi filmado na Rússia, e em 1911 o filme “Defesa de Sebastopol” foi filmado. O diretor mais famoso deste período é Protazanov. Os filmes são baseados nas obras de Pushkin e Dostoiévski. Melodramas e comédias são especialmente populares entre os espectadores. |
Música, balé | Até meados do século, a educação musical e a música eram propriedade de um círculo extremamente limitado de pessoas - convidados de salão, membros da casa, frequentadores de teatro. Mas no final do século, uma escola musical russa tomou forma. Conservatórios estão abrindo nas principais cidades. A primeira instituição desse tipo apareceu em 1862. | Há um desenvolvimento adicional desta tendência na cultura. A famosa cantora Diaghileva, que fez turnês não apenas na Rússia, mas também no exterior, contribuiu para a popularização da música. A arte musical russa foi glorificada por Chaliapin e Nezhdanova. N. A. Rimsky-Korsakov continua seu caminho criativo. Música sinfônica e de câmara desenvolvida. Performances de balé ainda são de particular interesse para o espectador. |
Pintura e escultura | A pintura e a escultura, assim como a literatura, não ficaram alheias às tendências do século. A orientação realista prevalece nesta área. Artistas famosos como V. M. Vasnetsov, P. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, Levitan, Roerich, Vereshchagin criaram belas telas. | No limiar do século XX. muitos artistas escrevem no espírito do modernismo. Toda uma sociedade de pintores "O Mundo da Arte" está sendo criada, no âmbito da qual M. A. Vrubel trabalha. Na mesma época, surgiram as primeiras pinturas de orientação abstracionista. No espírito da arte abstrata, V. V. Kandinsky e K. S. Malevich criam suas obras-primas. P. P. Trubetskoy torna-se um famoso escultor. |
No final do século, há um aumento significativo da realizações científicas. P. N. Lebedev estudou o movimento da luz, N. E. Zhukovsky e S. A. Chaplygin lançaram as bases da aerodinâmica. Os estudos de Tsiolkovsky, Vernadsky, Timiryazev determinam o futuro da ciência moderna por um longo tempo. | No início do século XX. o público toma conhecimento dos nomes de cientistas proeminentes como o fisiologista Pavlov (reflexos estudados), o microbiologista Mechnikov, o designer Popov (inventou o rádio). Em 1910, pela primeira vez na Rússia, eles projetaram seu próprio avião doméstico. O projetista de aeronaves I.I. A Sikorsky desenvolveu aeronaves com os mais poderosos motores Ilya Muromets e Russian Knight para esse período. Em 1911, Kotelnikov G.E. desenvolveu um pára-quedas de mochila. Novas terras e seus habitantes estão sendo descobertos e explorados. Expedições inteiras de cientistas são enviadas para regiões de difícil acesso da Sibéria, Extremo Oriente e Ásia Central, uma delas é V.A. Obruchev, autor de Sannikov Land. Desenvolver Ciências sociais. Se antes ainda não estavam separados da filosofia, agora estão adquirindo independência. P. A. Sorokin tornou-se o sociólogo mais famoso de seu tempo. A ciência histórica é mais desenvolvida. P. G. Vinogradov, E. V. Tarle e D. M. Petrushevsky estão trabalhando nessa área. Não apenas a história russa, mas também estrangeira é submetida à pesquisa. |
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Filosofia | Após a abolição da servidão, o pensamento ideológico russo atingiu um novo patamar. A segunda metade do século é o alvorecer da filosofia russa, especialmente da filosofia religiosa. Filósofos famosos como N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, E. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, S. L. Frank trabalham neste campo. | O desenvolvimento da direção religiosa na ciência filosófica. Em 1909, toda uma coleção filosófica de artigos, Milestones, foi publicada. Berdyaev, Struve, Bulgakov, Frank são publicados nele. Os filósofos estão tentando entender o significado da intelligentsia na vida da sociedade, e sobretudo aquela parte dela que tem uma atitude radical, para mostrar que a revolução é perigosa para o país e não pode resolver todos os problemas acumulados. Apelaram ao compromisso social e à resolução pacífica dos conflitos. |
Arquitetura | No período pós-reforma, a construção de bancos, lojas, estações ferroviárias começou nas cidades, a aparência das cidades estava mudando. Os materiais de construção também estão mudando. Vidro, concreto, cimento e metal são usados em edifícios. |
No estilo Art Nouveau, a estação ferroviária Yaroslavsky está sendo construída, no estilo neo-russo, a estação ferroviária Kazansky, e o neoclassicismo está presente nas formas da estação ferroviária Kievsky. |
Cientistas, artistas, artistas e escritores russos estão ganhando fama no exterior. Conquistas da cultura russa do período em análise recebem reconhecimento mundial. Os nomes dos viajantes e descobridores russos adornam os mapas do mundo. As formas de arte que se originaram na Rússia têm um impacto significativo na cultura estrangeira, muitos de cujos representantes agora preferem ser iguais aos escritores, escultores, poetas, cientistas e artistas russos.
